7 KRÓLOWYCH KRZYKU PRZEŻYWAJĄCYCH TRAUMĘ PRZEZ REŻYSERÓW, KTÓRZY UCZYNILI JE SŁAWNYMI

wciąż lśniący film

Odkąd zobaczyłem, jak Heather O’Rourke zostaje wciągnięta do telewizora w Hałaśliwy i złośliwy duch , zawsze zastanawiałem się nad dziecięcymi aktorami w horrorach. Jako wiecznie przerażający kot dorastający, starałem się zobaczyć, jak te dzieciaki radzą sobie na planie. Czy rozumieli, co naprawdę się wokół nich dzieje? Czy dorośli posmarowali go cukrem, by zachować swoją niewinność?

Jako (w pewnym sensie) dorosła uwielbiam teraz horrory, ale dopiero w wieku 20 lat, pracując jako dziennikarz rozrywkowy, zdałam sobie sprawę, że robienie horrorów nie jest wcale łatwiejsze dla dorosłych – szczególnie jeśli... ponownie kobietą.

Jasne, w Hollywood jest mnóstwo opowieści o mężczyznach, którzy cierpieli z powodu jakiejś psychicznej udręki po nakręceniu intensywnej roli, jak Leonardo DiCaprio w filmie Zjawa , czyli Christian Bale w Maszynista . Jest jednak różnica między metodą działania do granic możliwości a byciem wymuszony w niepokojące sytuacje wbrew twojej woli, coś, co aktorki horrorów znają aż za dobrze.

Dla wielu aktorek, które na planie przeżywają traumę, nie chodzi o scenariusz. W ostatnich latach na historyczne opowieści o maltretowanych aktorkach rzuciło nowe światło od Marii Schneider i niekonsensualnych scena gwałtu na maśle w Ostatnie tango w Paryżu , do Jeana-Luca Godarda nadużycie żony Anny Kariny in Pierrot le fou . (Nawet nie każ mi zaczynać od biednej Judy Garland.)

A jeśli ruch #MeToo jest czymś, przez co można przejść, te opowieści nie ograniczają się tylko do przeszłości. Niedawnym tego przykładem jest Drapieżnik . Olivia Munn niedawno podzieliła się tym, jak znalazła się w izolacji po tym, jak pomyślnie zażądała usunięcia sceny z thrillera science-fiction, w którym nieświadomie zagrała u boku zarejestrowanego przestępcy seksualnego. Podczas trasy prasowej filmu Munn głośno mówiła o braku wsparcia, jakie otrzymała od reszty obsady i filmowca Shane'a Blacka. (Black mówi, że on i inni aktorzy od tego czasu skontaktowali się z Munnem, aby przeprosić.)

Sophie jest uroczym feministycznym motylem, który nawiguje po świecie jeden koci mem na raz, a przynajmniej tak opisała ją jej najlepsza przyjaciółka, kiedy poprosiła o pomoc w napisaniu tego biografii. Lubi ser i Buffy pogromczyni wampirów , a ona ma nadzieję, że pewnego dnia zostanie dumną właścicielką corgi. Więcej jej prac znajdziesz na Ekran Rant , Magazyn bez tytułu i pogrubienie.

Oczywiście to złe zachowanie nie ogranicza się tylko do horrorów — Ostatnie tango to erotyczny dramat, i Pierrot le fou to kino nowej fali – ale straszne filmy wydają się wydobywać najgorsze z reżyserów (a w niektórych przypadkach z ekipy). Oto kilka przykładów królowych krzyku, które nie były straumatyzowane przez kostiumy potworów filmowych, ale przez ludzi za kamerą.

(zdjęcie: Hallmark Release)

Sandra Peabody, Ostatni dom po lewej

parkuje i nagraj piosenkę z pitu

Oprócz roli, która zapoczątkowała jej karierę, rola Sandry Peabody w filmie Wesa Cravena z 1972 roku Ostatni dom po lewej byłoby też jej najbardziej traumatycznym przeżyciem. 24-letnia aktorka zagrała jako Mari Collingwood w thrillerze o gwałtach i zemście, który umocnił jej status prawdziwej królowej krzyku. Chociaż jej postać miała ciężki czas na ekranie, zakulisowa udręka, jaką Peabody cierpiała z rąk jej kostiumów, okazała się najgorszą częścią przyjęcia roli.

W komentarzu do wydania filmu w domu aktor Marc Sheffler – który grał morderczego bandytę Juniora – opisał grożenie Peabody, próbując poprawić jej zdolności aktorskie: Nie dostała się na scenę. Nie była na takim poziomie niepokoju, jaki musiała być. Więc zrobiliśmy to, nie wiem ile razy… wszyscy się denerwowali. Więc powiedziałem do Wesa: „Daj mi z nią minutę'. To, co zrobiłem, to – nie widać tego na zdjęciu – ale zabrałem ją na urwisko, położyłem na klifie i po prostu złapałem jej i powiedział: „Jeśli nie dostaniesz teraz tej pieprzonej sceny, rzucę cię … i Wes to nakręci, a my dostaniemy inną scenę, ale to zadziała bo będziesz pieprzony zmasakrowany.

Jeśli to nie było wystarczająco przerażające, David Hess – który grał jako kolega z gangu Krug Stillo – również był w to zamieszany, grożąc, że zaatakuje Peabody, aby uzyskać od niej reakcję. Dostał jednak swoją nagrodę. Ta scena pościgu pod koniec filmu obejmowała prawdziwą piłę łańcuchową i absolutnie żadnych środków bezpieczeństwa na planie (w końcu były to lata 70.).

(zdjęcie: MGM)

JoBeth Williams, Hałaśliwy i złośliwy duch

Praktycznie każdy słyszał o Hałaśliwy i złośliwy duch Przekleństwo. Klasyczny horror Stephena Spielberga z 1982 roku przeszedł do historii nie tylko ze względu na straszną tematykę, ale także z powodu wielu dziwacznych wydarzeń, które miały miejsce podczas produkcji. Obejmuje to Olivera Robinsa (Robbie Freeling) doświadczenie bliskie śmierci z że marionetka klauna, a także plotki o egzorcyzmach na planie i przedwczesnej śmierci gwiazd Heather O’Rourke i Dominique Dunne (Carol Anne i Dana Freeling). Wygoogluj tak zwaną klątwę i zaufaj mi, wpadniesz w dziurę Wikipedii, z której nie będzie łatwo się wydostać.

Nic więc dziwnego, że JoBeth Williams, która grała matriarchę rodziny Freelingów, Diane, odeszła od filmowania z kilkoma problemami. Stało się tak głównie dlatego, że Spielberg nalegał na użycie w filmie prawdziwych ludzkich szkieletów, ponieważ były one tańsze niż plastikowe (chociaż twierdzenie Williamsa nigdy nie zostało potwierdzone). To znaczy tak, aktorka została dosłownie porzucona w basenie pełnym trupów. Nie fajnie, Steve.

texas masakra piłą łańcuchową nadal film

(zdjęcie: Bryanston Distributing Company)

związek supermana i cudownej kobiety

Marilyn Burns, Teksańska masakra piłą mechaniczną

Reżyser Tobe Hooper ma reputację trudnego do współpracy, głównie dlatego, że wydaje się, że sprawia mu przyjemność torturowanie swoich aktorów. Człowiek stojący za oryginałem Teksańska masakra piłą łańcuchową Hooper nie pozwolił obsadzie zobaczyć aktora Gunnera Hansena, znanego również jako Leatherface, w kostiumie do czasu rozpoczęcia zdjęć, z zamiarem uchwycenia ich prawdziwych reakcji. Nieżyjący Hansen powiedział tytuł grzecznościowy że słynna scena przy kolacji pod koniec filmu była szczególnie traumatyczna zarówno dla niego, jak i dla Final Girl Marilyn Burns.

Cała scena obiadowa wypaliła mi się w pamięci, myślę, że właśnie z powodu jej nędzy – powiedział. W tym momencie byliśmy naprawdę na skraju psychicznego załamania. A Marilyn opowiedziała mi, jak to było dla niej okropne, ponieważ była przerażona… Samo przywiązanie do krzesła, a potem ciągłe nachylanie się nad nią przez tych mężczyzn, powiedziała, że to naprawdę denerwuje.

Nie pomogło chyba to, że aktorka została wielokrotnie uderzona w głowę młotem kowalskim podczas sceny (była pokryta pianką i gumą, ale i tak nie może być to przyjemne), a następnie rozcięto jej palec na poważnie .

Najwyraźniej Burns później powiedział Hansen, myślałem, że naprawdę mnie skrzywdzisz. Nie widziałeś przez swoją głupią maskę.

(zdjęcie: Uniwersalne zdjęcia)

Tippi Hedron, Ptaki

Niepokojący sposób, w jaki Alfred Hitchcock potraktował Tippi Hedron, jest teraz dobrze znany, a reżyser nie tylko znęca się nad nią podczas kręcenia filmu Marnie i Ptaki , ale ostatecznie zrujnowała jej obiecującą karierę.

Hedron był nieznaną modelką występującą w reklamach, gdy Hitchcock wyrwał ją z zapomnienia, ale nie minęło dużo czasu, zanim rozwinął szaloną obsesję na punkcie przyszłej gwiazdy, co sprawiło, że jej życie stało się koszmarem na początku i po jej odrzuceniu jego zaloty. Jego długie nękanie rozciągało się od prymitywnych komentarzy seksualnych na planie po próby kontrolowania całego jej życia poza studiem. Przeanalizował jej pismo odręczne i upewnił się, że jest śledzona, a jego prześladowanie ostatecznie zakończyło się: napaść seksualna .

Podczas kręcenia Ptaki Hitchcock oszukał Hedron w scenie z żywymi ptakami, co spowodowało jej fizyczne obrażenia i emocjonalne zniszczenie. Najwyraźniej Hitchcock powiedział Hedronowi, że będzie pracowała z mechanicznymi ptakami, tylko po to, by poinformować ją w dniu, w którym zostały złamane.

W wywiadzie aktorka wspominała. Były tam skrzynki z krukami, mewami i gołębiami, którymi przez tydzień treserzy ptaków w rękawicach do ramion ciskali we mnie jedna po drugiej. Pozostawiony zakrwawiony i wyczerpany, Hedron w końcu upadł i został zabrany z planu do lekarza. Nadal uważa, że scena była karą za odrzucenie reżysera.

Hedron nie pozwolił Hitchcockowi wygrać, ale ostatecznie opuścił Hollywood, aby mu uciec. Musiałam się stamtąd wydostać, powiedziała. Miałem do czynienia z jednym z najpotężniejszych mężczyzn w filmie i było to trudne, krępujące i obraźliwe. Powiedział: „Jeśli odejdziesz, zrujnuję ci karierę”. I tak zrobił.

(zdjęcie: Artisan Entertainment)

Heather Donahue, Projekt Wiedźma Blair

Według dzisiejszych standardów Projekt Wiedźma Blair jest raczej oswojony, ale kiedy został wydany w 1999 roku, niezależny film stał się ogromnym przebojem, głównie dzięki sprytnemu marketingowi. Materiały promocyjne, którym przypisuje się popularyzację stylu found-footage, wymieniają gwiazdy Heather Donahue, Michaela C. Williamsa i Joshuę Leonarda jako zaginione lub martwe, co miało zaskakujący wpływ emocjonalny na Donahue.

W ciągu artykuł dla Opiekun , napisała, Mój nekrolog został opublikowany, gdy miałam 24 lata. To skomplikowana sprawa być martwym, kiedy wciąż żyjesz i pragniesz wyrobić sobie nazwisko.

Podczas kręcenia filmu obsada została wysłana do lasu, nie wiedząc tak naprawdę, co filmowcy dla nich przygotowali. Tam zostali zmuszeni do ciągłego niepokoju. Aby reakcje aktorów były bardziej wiarygodne, interakcja między obsadą a ekipą została poważnie ograniczona. Dyrektorzy zakradli się i potrząsali namiotami w nocy, a także ograniczali spożycie jedzenia do minimum, aby zgłodnieć.

Nic dziwnego, że aktorzy odwrócili się od siebie, co zaowocowało jedną szczególnie napiętą sceną. W artykule o kręceniu filmu Leonard powiedziany , Źle się wtedy czułem z powodu mojego ostatniego ataku na Heather – kiedy kieruję na nią kamerę i krzyczę na nią, jaka jest jej motywacja. To byłem ja, wyrażający frustrację zarówno jako postać, jak i aktor, ale zadziałało to na innym poziomie: idea nas wszystkich jako wykonawców.

(zdjęcie: Warner Bros.)

Ellen Burstyn, Egzorcysta

Wielu fanów filmu już wie, że Linda Blair, aktorka, która grała opętaną nastolatkę Regan w Egzorcysta , cierpiał z problemami emocjonalnymi przez lata po premierze filmu. Jednak mniej znane jest to, że reżyser William Freidkin złamał kręgosłup Ellen Burstyn – aktorki, która grała matkę Regana, Chrisa McNeila – podczas kręcenia filmu, ignorując procedury bezpieczeństwa, powodując jej wieloletni przewlekły ból.

W scenie, w której dziecko-demon Regan atakuje matkę, powalając ją na podłogę, Burstyn została przyciągnięta do ziemi za pomocą drucianej nici przez ścianę i przywiązana wokół jej talii. Po tym, jak przestraszyła ją siła pierwszego ujęcia, Burstyn zapytał Freidkina, czy kaskader nie może tak mocno pociągnąć za drut, ponieważ obawiała się kontuzji. Jednak Freidkin najwyraźniej zignorował jej prośbę. W następnym ujęciu kaskader zbyt mocno pociągnął za drut, pociągając Burstyn na podłogę tak gwałtownie, że jej kręgosłup został na stałe. uszkodzony .

Burstyn powiedział HuffPost w 2017 roku, że wierzy, że Friedkin nie chciał jej skrzywdzić, ale od tego czasu musi pracować z kontuzjowanymi plecami. Powiedziała, że Billy jest jednym z tych reżyserów, którzy są tak oddani sprawieniu dobrego ujęcia, że myślę, że niektóre inne względy czasami odchodzą na dalszy plan.

(zdjęcie: Warner Bros.)

Shelley Duvall, Lśnienie

Być może najsłynniejszy przykład reżysera dręczącego aktorkę w imię sztuki, psychiczne i fizyczne tortury Shelley Duvall za kulisami Lśnienie jest dobrze udokumentowana. Chociaż to Stanley Kubrick nalegał na obsadzenie Duvalla — chciał tego Jack Nicholson… American Horror Story Jessica Lange do roli – reżyser przez ponad rok skazał aktorkę na piekło na planie.

Nicholson i Kubrick mieli trochę bromance, ale nawet aktor… powiedziany Kubrick był innym reżyserem z Duvallem. Oprócz skrócenia wielu jej kwestii, zmusił ją do wykonania kultowej sceny z kijem baseballowym 127 razy – według Księga Rekordów Guinnessa . Nic dziwnego, że opuchnięte oczy i czerwony nos w końcowym cięciu to efekt prawdziwych łez, a gdy scena się skończyła, jej ręce drżały, a kosmyki włosów wypadały ze stresu.

nie stój na znaku toalety

W książce Kompletny Kubrick , Duvall opisuje to doświadczenie jako najtrudniejszą rolę, jaką kiedykolwiek miałem zagrać. Mówi: Od maja do października byłam naprawdę chora i niezdrowa, ponieważ stres związany z rolą był ogromny. Stanley popychał mnie i szturchał dalej niż kiedykolwiek wcześniej.

Dokument zakulisowy Tworzenie lśnienia , nakręcony przez 19-letnią wówczas córkę Kubricka, Vivian, pokazuje, jak dotkliwe było zastraszanie Duvalla przez Kubricka. Był bardzo krytyczny wobec jej aktorstwa, ciągle powtarzając jej, że marnuje czas wszystkich i że jej wkład jest bezwartościowy. Zapewnił również, że aktorka nie otrzymała sympatii od nikogo na planie, prosząc ekipę o ignorowanie jej, tym samym izolując ją jeszcze bardziej.

Wreszcie Kubrick trzymał Duvall w ciemności w odniesieniu do różnych traumatycznych scen, takich jak słynna scena drzwiowa, z jej spanikowanymi krzykami rzekomo prawdziwymi przerażeniami. Nic dziwnego, że Duvall jest na czasie Lśnienie rzekomo zniechęciło ją do aktorstwa, ponieważ aktorka mieszka teraz jako samotnik w małym miasteczku w Teksasie.

(polecany obraz: Warner Bros.)