Kiedy po raz pierwszy zdecydowałem się napisać ten artykuł, byłem naiwny. Mając na wyciągnięcie ręki wszystkie nowoczesne zasoby, pomyślałem, że znalezienie informacji o kobietach stojących za animacją będzie bardzo łatwe. Och, słodkie letnie dziecko, kilka razy przemknęło mi przez głowę, gdy starałem się znaleźć nawet najbardziej podstawowe informacje. Standardowe książki używane na lekcjach historii animacji ledwo wspominały mimochodem o kobietach, a tym bardziej o ich osiągnięciach.
Ze względu na techniczny charakter animacji istnieje ukryte poczucie seksizmu, które nie różni się od seksizmu, który istnieje w przestrzeni technologicznej. Dzieje się tak nawet dzisiaj, kiedy nierzadko jest się jedną z garstki dziewczyn w studiu. Brak znaczących kobiecych zawodowców w historii animacji tylko wzmacnia to założenie, że jest to branża „klubów chłopców”. W rezultacie nazwiska kobiet, które posunęły przemysł do przodu, wyblakły. To moja próba przywrócenia ich z powrotem na światło dzienne.
dlaczego Google świętuje Selenę?
Jeśli kobieta również może wykonywać tę pracę, jest warta tyle, co mężczyzna. Artystki mają prawo oczekiwać takich samych szans na awans jak mężczyźni i szczerze wierzę, że mogą w końcu wnieść do tego biznesu coś, czego mężczyźni nigdy by nie zrobili lub nie mogli. – Walt Disney opowiada o Krainie Lodu , 1941
Pamiętam, kiedy zdałem sobie sprawę, że postacie z kreskówek nie są prawdziwe… i to wszystko wina Walta Disneya.
Miałem pięć lat i byłem chory. W swojej mądrości moja mama przyniosła do domu stos tanich filmów do wypożyczenia, aby zapewnić mi rozrywkę. Jedna z tych taśm była starym nagraniem faceta, który twierdził, że sam jest Waltem Disneyem, i mówił o maszynie zwanej kamera wielopłaszczyznowa . W pewnym momencie użył Myszki Miki, aby zrobić przykład i pokazał nam, że Mickey to naprawdę seria rysunków ( link dla zainteresowanych ). Byłem zdumiony, że Myszka Miki nie była tak naprawdę prawdziwa, ale ktoś dosłownie przyciągnął go do życia.
Oczywiście skończyło się opowiadanie o tym moim przyjaciołom, a także mówienie każdemu pięciolatkowi, że Święty Mikołaj i Zajączek Wielkanocny to fikcja. Byli zdruzgotani, ale mnie sparaliżowała myśl, że może pewnego dnia też narysuję coś do życia. Bardziej niż cokolwiek chciałem być animatorem.
Podczas gdy uwielbialiśmy wszystkie te księżniczki na ekranie, wydawało się, że wszyscy ludzie, którzy ożywili je, byli mężczyznami. Spojrzałem na takie jak Glen Keane (animator postaci dla Ariel i Pocahontas) oraz Andreas odchodzi (animatorka postaci dla Tritona i Scara), ale często zastanawiałam się, gdzie bym się wpasowała. Niewiele wiedziałam, że kobiety były częścią branży od lat.
Niektóre informacje tutaj mogą być niedokładne, nie z powodu braku badań, ale z powodu braku solidnych zasobów. Wiele kobiet na początku używało nawet męskich wersji swoich imion lub w ogóle ich nie wymieniano. W rezultacie historie tych artystów słabo mienią się w opowieściach starszych zegarów branży i okazjonalnych wzmiankach w napisach końcowych filmów.
1899 - 1981
Lotte Cleaner była pierwszą kobietą animatorką i reżyserką filmów animowanych. Kropka.
Ten rodowity Niemiec był czołowym pionierem animacji sylwetek i nakręcił ponad 40 filmów wykorzystujących sylwetki lalek. Wyprzedzała Disneya i Iwerksa o dziesięć lat: biorąc na siebie baśniowe historie, wymyśliła pierwszą w historii kamera wielopłaszczyznowa i współzałożyła własną firmę Primrose Productions w 1953 roku.
Jej najsłynniejsze prace to Przygody księcia Achmeda , Carmen i Papageno . W 1972 roku Reiniger zdobył Złoty Film Band i Niemiecką Nagrodę Filmową Wielki Krzyż Orderu Zasługi Republiki Federalnej Niemiec w 1979 roku.
-
- Jedyne zdjęcia Friedmana, jakie udało mi się znaleźć, to jej gryzmoły z autoportretami!
1912 - 1989
Lillian Friedman była pierwszą kobietą animatorką studyjną z autorem ekranu. Zaczynała jako inker (ktoś, kto kreślił poszczególne rysunki na przezroczystych arkuszach celuloidu, śledząc szkice animatorów) dla Pracownie rzeźnicze , który słynął z Betty Boop, Popeye i wczesnych kreskówek Supermana. Jej talenty zostały szybko dostrzeżone przez animatora James Culhane i pod jego kierunkiem Friedman została pierwszą kobietą animatorką w studiu w 1933 roku. Jej pierwsza praca animacyjna (niewymieniona w czołówce) miała być Popeye kreskówka Czy możesz to wziąć , czyli w zasadzie Klub walki z Popeye. Z 11 tytułów, nad którymi pracowała Friedman, przypisano jej tylko sześć.
Friedmanowi wydawało się, że wszystko jest w porządku do 1937 roku, kiedy to animatorzy Fleischera zastrajkowali. Friedman, jak większość kobiet tamtych czasów, nie mogła sobie pozwolić na tymczasowe porzucenie pracy. Więc przeszła przez linię pikiet i wróciła do pracy. Oczywiście wkurzyło to wielu jej współpracowników. Po zakończeniu strajku Friedman była nieustannie nękana za wybór kontynuowania pracy i bycie kobietą w męskiej pracy. Szukała pracy gdzie indziej, nawet aplikowała do Disneya, ale nie miała szczęścia. W 1939 roku po siedmiu latach solidnej pracy kierował pomiędzy i animując niektóre z najbardziej lubianych postaci epoki, Friedman opuścił świat animacji na dobre.
-
- Zasadniczo animowała dzieciństwo twoich rodziców.
1905 - 1984
Wspominając, kiedy po raz pierwszy ją zatrudnił, producent/reżyser Walter Lantz powiedział, że większość producentów uważa, że kobiety mogą rysować tylko ptaki, pszczoły i kwiaty. Oczywiście się mylili. Druga w historii animatorka studia została zatrudniona przez Walter Lantz Productions i zaczynał jako inker. W 1934 roku LaVerne Harding stała się drugą kobietą w historii animacji, która otrzymała napis na ekranie za Wilk! Wilk! , i Oswald Szczęśliwy Królik kreskówka. Harding pracował w Lantz Productions przez 26 lat animując kreskówki Oswalda, Andy'ego Panda i Woody'ego Woodpeckera.
Nawet po opuszczeniu Lantz Productions zaczęła animować dla Różowa Pantera i wiele postaci z Zwariowanych Melodii. Praca Hardinga obejmowała sześć nominacji do Akademii i jednego zwycięzcę ( Różowy Phink w 1964), choć nigdy nie została doceniona za swój wkład. Była jak bogini, bo nikt inny nawet nie mógł być pośrednikiem, powiedział Marta Sigall asystent tuszu i farby. W 1980 Harding wygrał Nagroda za całokształt twórczości Winsora McCaya , jedno z najwyższych wyróżnień, jakie może osiągnąć animator. Spośród 161 nagród Winsor McCay jest jedną z zaledwie 9 kobiet, które otrzymały ten zaszczyt.
koszula ian mckellen magneto gandalf
-
- Sprawiło, że Disney przeszedł od głupoty z kneblami do poruszającej historii, którą uwielbiamy.
~ 1901 - ????
Pierwsza kobieta, którą Walt zatrudnił do działu historii, Bianki Majolie pierwszy projekt był Pinokio . Kiedy Wiadomości dla mieszkańców Hollywood dowiedziałem się, że Disney zatrudnił ich pierwszą artystkę, która ją wystawiała… ALE NIGDY NIE WYMIENIŁA JEJ IMIENIA. Na kopii artykułu rozprowadzonej po biurze Majolie sarkastycznie napisała: Kim jest ta dziewczyna?
Majolie była odpowiedzialna za większość wczesnych prac koncepcyjnych dla Piotruś Pan , Kopciuszek i Fantazji Apartament Dziadek do Orzechów. Najbardziej znana jest z tworzenia Symfonia Głupich Słoń Elmer , który często jest uważany za inspirację Dumbo . Animatorzy Frank Thomas i Ollie Johnston (dwa oryginalne) Dziewięć Starców ) uznali Majolie za podniesienie sztuki opowiadania historii Disneya. Nie moglibyśmy nakręcić żadnego z filmów fabularnych bez nauczenia się tej ważnej lekcji: Pathos daje komedii serce i ciepło, które zapobiega jej kruchości. Majolie została bezceremonialnie zwolniona w czerwcu 1940 roku, jej prace zostały przekazane innemu artyście opowiadania, Sylvia Moberly-Holandia . Majolie nigdy nie wróciła do animacji.
-
- Kahleesi z centaurów!! Wiadomo, że.
1900 - 1974
Znakomita artystka, utalentowany muzyk i światowej sławy miłośniczka kotów (nie, poważnie, była pionier rasy kotów balijskich ), Sylvia Moberly-Holandia była drugą kobietą zatrudnioną przez dział historii Disneya. Po widzeniu Królewna Śnieżka po raz pierwszy Moberly-Holland opuściła teatr z gwiazdami w oczach i zawziętą determinacją, by pracować dla Walta. Jej marzenie spełniło się, gdy w 1938 roku została zatrudniona i przyjęta do pracy Fantazja . Jej grafika koncepcyjna inspirowana Fantazji ikonowy Symfonia Pastoralna (alias OMG CENTAURS) i Walc Kwiatów człon.
Została pierwszą kobiecą prowadzącą historię Disneya z Wróżka sekwencja także. Ta praca była pełna dramatów, ponieważ jej męski personel nie lubił przyjmować poleceń od kobiety. Ze względu na nadmierną homofobię tego okresu, kilku członków jej zespołu przeszło z pracy nad bajkową sekwencją po tym, jak jeden był nękany zbyt wiele razy (hej, szerząca się homofobia w Disneyu, kto wie? /sarkazm). Nawet przy ciągłej rotacji artystów Moberly-Holland poprowadziła swój zespół do stworzenia jednego z Fantazji najpiękniejsze sekwencje. Przy wszystkich swoich obowiązkach była najbliżej, jakakolwiek kobieta zbliżyła się do bycia dyrektorem w Disneyu, dopóki… Jennifer Lee na Rozwal to, Ralph . Została zwolniona pod koniec drugiej wojny światowej, ale kontynuowała tworzenie sztuki aż do śmierci w 1974 roku.
-
- Kobieta, która przestraszyła mojego kuzyna psów.
1916 - 1990
Prosto Scott była pierwszą kobietą, która animowała dla Disneya. Jako studentka CalArt spędzała dużo wolnego czasu w miejscowym zoo, szkicując zwierzęta. To hobby opłaciło się, gdy została zatrudniona jako artystka zajmująca się tworzeniem historii Bambi w 1938 roku. Pamiętasz te przerażające psy, które w końcu gonią dziewczynę Bambi, Faline? To była pierwsza animacja, jaką Scott kiedykolwiek próbował! Kolega animator, Frank Thomas powiedziała, że ma niesamowitą umiejętność rysowania zwierząt. Według Marc Davis (kolejna wybitna animatorka Disneya), Nikt nie dorównał jej umiejętnościom rysowania zwierząt ze wszystkich stron, co sprawiło, że psy były przerażająco realistyczne.
Scott kontynuował współpracę z Disneyem podczas II wojny światowej przy filmach propagandowych, ale kiedy wojna się skończyła, podobnie jak wiele innych kobiet pracujących dla mężczyzn, odeszła i została freelancerem. Jednym z jej najbardziej znanych koncertów był: Wydanie Wielkiej Złotej Księgi Disneya Kopciuszek . Jej filmy ekranowe obejmują filmy Disneya Bambi , Fantazja , Dumbo i Nepenthe Productions” Psy Zarazy . Scott został pośmiertnie nazwany Legenda Disneya w 2000.
-
- W końcu to mały świat~! W końcu to mały świat~!
1911 - 1978
Pomimo burzliwego i destrukcyjnego życia osobistego, Mary Blair stał się jednym z najbardziej wpływowych artystów w historii Disneya. Zaczynając jako artysta koncepcyjny Disneya w 1940 roku, wyjątkowy styl i mistrzostwo kolorów Blaira dały takie filmy Disneya, jak Trzech Caballeros , Kopciuszek , Alicja w Krainie Czarów i Piotruś Pan ich kultowy wygląd. Frank Thomas tak powiedział o Blair: [Była] pierwszą znaną mi artystką, która miała obok siebie różne odcienie czerwieni. Po prostu tego nie robisz! Ale Mary sprawiła, że to zadziałało.
dc power girl nowa 52
To było po Piotruś Pan że Blair zrezygnowała z Disneya i w nadchodzących latach żyła niespokojnym życiem, zajmując się przemocą domową i własnym alkoholizmem. Jednak największe roszczenie Blaira do sławy powstało pośród tych osobistych wyzwań – To mały świat atrakcja. Blair zaprojektowała kostiumy, dekoracje, lokacje – dosłownie cała przejażdżka została zbudowana wokół jej projektów. Atrakcja zrodziła się w jej najtrudniejszych chwilach i do dziś sprawia radość ludziom na całym świecie. W 1991 roku Blair otrzymał pośmiertnie nagrodę Disney Legend, aw 1996 pośmiertnie nagrodę Winsora McCaya. W swoje urodziny w 2011 roku Google złożył jej hołd z Google Doodle.
-
- Niegodziwe poczucie humoru i do tego kanadyjski!
1923 - 2013
Kanadyjski artysta kartek z życzeniami, Eunice Macaulay z pozoru znikąd została pierwszą animatorką, która zdobyła własną Oscara za swój film Specjalna przesyłka (1978). Krótkometrażowy film, który został częściowo wyprodukowany przez Kanadyjską Narodową Radę Filmową, to mroczny film krótkometrażowy pełen suchego humoru o przedwczesnej śmierci listonosza.
W swojej karierze Macaulay pracowała przy ponad 25 filmach krótkometrażowych w różnych rolach od animatora, reżysera, scenarzysty, producenta i nie tylko. Pracowała dla Canadian National Film Board w latach 1973-1990 i pozostała animatorką i artystką aż do śmierci w 2013 roku.
biuro dwight i michael
-
- Uczyniła kobiety seksowne bez cycków podczas gimnastyki.
???? - ????
Jako jedna z pierwszych – jeśli nie pierwsza – animatorek japońskich, Kazuko Nakamura przez wielu uważana jest za matkę współczesnego anime. Mimo to w USA niewiele o niej wiadomo. Wiemy, że rozpoczęła karierę w 1956 roku w Toei Doga . Wkrótce przeniosła się do mushi pro w 1960 roku, gdzie została pierwszą kobietą nadzorującą animację (w Japonii tytuł nazywa się „reżyserem animacji”) dla całego serialu telewizyjnego, pracując nad pierwszym anime shoujo Wstążka Bez Kishi ( Księżniczka Rycerz ).
Z kolejnym skokiem na pozycje, Nakamura rozpoczął pracę dla Mushi Pro’s Animerama i wyprodukowali większość animacji do swoich dwóch pierwszych filmów fabularnych, 1001 nocy i Kleopatra . Znana jest z tego, że postacie kobiece, nad którymi pracowała, są autentyczne w ich kobiecości, pozbawione nadmiernej seksualizacji, często tworzonej przez męskich animatorów. Przez całą swoją karierę była animatorką potęgi i potrafiła nadać odpowiedni akcent kobietom, które powołała do życia.
-
- Jej praca sprawiła, że przynajmniej raz wszyscy płakaliśmy.
???? - 2007
Okrzyknięta drugą japońską animatorką, Reiko Okujama była chorowitym dzieckiem, które często spędzało dni w łóżku. Aby zabić czas, zwróciła się do rysowania i zanim poszła na studia, jej umiejętności przekroczyły PONAD DZIEWIĘĆ TYSIĘCY! Myśląc, że dom animacji był wydawcą książek dla dzieci, złożyła podanie do Toei Doga w 1957. Została zatrudniona jako pośrednik, a w 1959 została awansowana na 2. kluczową animatorkę na Shonen Sarutobi Sasuke ( Magiczny chłopiec ).
Kiedy została matką, oczekiwano, że ustąpi, by zostać gospodynią domową, ale Okuyama tego nie miała. Oczywiście to zmyliło jej szefów (Praca i rodzicielstwo?! TO NIE DO WYOBRAŻENIA!). Powiedzmy, że jej szefowie byli dość nachalni, aż do zagrożenia pracy męża. Więc odeszła… i wróciła z poparciem związków zawodowych. Z ich pomocą Okuyama zdobyła prawo japońskich kobiet do zrównoważenia pracy i rodziny bez poświęcania kariery.
Ostatecznie została głównym animatorem w Toei Doga, gdzie pełniła funkcję animatora nadzorującego na 30 000 mil pod morzem i wersja Toei Doga Mała Syrenka . Niedługo potem opuściła Toei Doga i zaczęła pracować jako niezależna artystka i nauczycielka. Jej godne uwagi prace to Grób świetlików , Kot w butach i Mały książę nordycki . Kontynuowała produkcję i nauczanie animacji aż do śmierci w 2007 roku.
-
- Zabawna dziewczyna Bakshiego i pełnoetatowa animacja!
???? - ????
lore olympus hades i persefona
Banki Brendy” Kariera rozpoczęła się w połowie lat 70., kiedy od razu weszła do Bakshi Productions, została wmaszerowana do Ralph Bakshi” s i oświadczyła, że chce dla niego pracować. Bakshi był pod takim wrażeniem jej wnętrzności, że zmusił ją do pracy Czarodzieje , gdzie została pierwszą czarną animatorką. Kontynuowała pracę dla Bakshi na Władca Pierścieni , ale wyszedł po zakończeniu Ogień i lód .
Banks kontynuował współpracę z Warner Bros zwariowane Melodie , Hanna-Barbera Piraci z Ciemnej Wody i w sferę FOXa Simpsonowie . Została okrzyknięta przez Bakshi jedną z najzabawniejszych – najbardziej rozhisteryzowanych animatorów, którzy kiedykolwiek weszli do Bakshi Productions. Niestety, pozornie zniknęła po swojej ostatniej przypisanej pracy nad Król wzgórza w 2005 roku. Możesz oglądać Bakshi geek o niej tutaj .
Wyróżnienia
Chociaż panie powyżej były kluczowe, nie były jedynymi, które robiły fale w branży. Poniżej znajdziesz kilka godnych uwagi pań, które przetarły własne szlaki.
Elizabeth Case Zwicker – Poetka, feministka i artystka Big Liz animowała ptaki, leśne zwierzęta i popijającego wino Błazna w Śpiąca Królewna . Jej wysiłki przyniosły jej 32 do 35 dolarów tygodniowo, pracując dla Myszy. Ponieważ większość pań była w tym czasie w Ink and Paint, rysowanie ptaków było wielką sprawą. Floyd Norman (pierwsza czarna animatorka zatrudniona przez Disneya) ma o niej świetny post jego blog .
Tissa David – Urodzony w Rumunii amerykański animator, którego kariera trwała około 60 lat. Była drugą kobietą, z którą wyreżyserowała film fabularny Witaj Paryżu . David słynie z projektu i animacji głównej roli z Raggedy Ann in Raggedy Ann i Andy: Muzyczna przygoda (1977).
Prosto Davidson – Podczas II wojny światowej wielu animatorów Disneya zostało powołanych do służby wojskowej. Więc Disney naprawił brak siły roboczej, zwracając się do: dziewczyny z tuszem i farbą . Davidson wraz z 10 innymi paniami z Ink and Paint została wciągnięta do działu animacji w 1941 roku Lis i Pies , Wielki Detektyw Myszy, Heavy Metal i Bakshi Bak Władca Pierścieni . Czasami przypisywana jako Redda, z którą często jest zdezorientowana Prosto Scott .
To denerwujące, że to tylko garstka z niesamowitych historii kobiet, które zwykle przeoczają. Napisałam to myśląc, że fajnie byłoby edukować ludzi o kobietach w historii animacji, ale tak naprawdę nauczyłam się, jak niewiele jest do poznania. Chociaż jestem sceptyczny, czy możemy zwiększyć nasze zrozumienie bez dostępu do TARDIS, wiem, że jest coś, co możemy zrobić.
Jako kobiety musimy przyznać się do naszych triumfów. Ten amorficzny początek skromności wywołanej strachem musi odejść. Idąc dalej, nadszedł czas, aby kobiety zajęły się historią, którą tworzymy.
W kolejnej części opowiem o nowoczesnych kobietach, które przełamały celuloidowy sufit przemysłu animacyjnego.
Za dnia Carrie jest współtwórcą, artystką i koordynatorem produkcji Kamikaze . W nocy jest pisarką, khaleesi corgi i początkującym komiksowym kujonem. Czasami robi ładne zdjęcia. Carrie, oddana miłośniczka filmu, animacji i opowiadania historii, budzi lęk w każdym miejscu, w którym sprzedawane są książki, i równie lubi towarzystwo zwierząt, geeków i artystów. Zapraszam do wysyłania jej pytań, komentarzy lub uroczych zdjęć zwierząt świergot lub ona tumblr .
Czy śledzisz The Mary Sue dalej? Świergot , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google+ ?
