Światło między oceanami opowiada historię bohatera I wojny światowej (Michael Fassbender), który zostaje zatrudniony jako latarnik i poślubia miejscową kobietę o imieniu Isabel (Alicia Vikander). Po dwóch poronieniach para straciła nadzieję na posiadanie własnego dziecka, dopóki łódź z martwym mężczyzną i niemowlęciem nie wypłynie na brzeg. Zamiast zgłosić ją władzom, para postanawia wychować ją jak własną. Wiele lat później stają twarzą w twarz z biologiczną matką dziewczynki i nagle stają w obliczu konsekwencji swoich czynów.
piękna i bestia uśmiech
Dramat z epoki wyreżyserował Derek Cianfrance, najbardziej znany ze swoich prac nad Niebieskie Walentynki i Miejsce za sosnami . W specjalnej rozmowie z The Mary Sue wyjaśnił, co to znaczy kręcić w filmie, a co w technologii cyfrowej, a także zwrócił uwagę na wiele kobiet i filmowców POC, których praca go ekscytowała.
The Mary Sue: Co takiego jest w tych przebijających żołądki historiach, że tak często chcesz się nimi zająć?
Derek Cianfrance: Mam obsesję na punkcie emocji… emocjonalnych prawd i niebezpieczeństwa emocji. Czuję się jak we wszystkich moich filmach, moi bohaterowie zawsze dokonują emocjonalnych wyborów. Zawsze żyją życiem bardziej sercem niż umysłem i zawsze pojawia się konflikt, który ma miejsce, gdy ich mózg próbuje rozmawiać z sercem w moich filmach. I po prostu mam obsesję na punkcie tego rodzaju konsekwencji, które wynikają z emocjonalnych wyborów i nieoceniającej perspektywy. Kocham ludzi i kocham ludzi za wszystkie ich błędy. Tak więc wszystkie postacie w moich filmach zawsze dokonują wyborów, które… są z natury wyborami dokonanymi w dobrych intencjach, ale zawsze mają w sobie pogłos i zawsze kończą się krzywdzeniem innych ludzi. Więc próbuję zagłębić się w ludzkie serce na ekranie.
TMS: Nawiązałeś do stylu filmowego zwanego doświadczeniem. Co to oznacza i czy ma to związek z działaniem metodycznym?
DC: Nie jestem pewien co do metody aktorskiej. Wiem tylko, że jako filmowiec myślę, że to, co mogę dać moim aktorom, to doświadczenie. Kiedy kręcę film, jest to dla mnie najprzyjemniejsza część mojego życia. I to też najrzadszy czas. Na przykład, Niebieskie Walentynki …Spędziłem 12 lat myśląc o tym filmie, marząc o tym filmie, pisząc ten film, próbując go nakręcić, a potem w końcu go zrobiłem i nakręciłem go w 25 dni. Wystarczy spojrzeć na 25 dni w porównaniu z 12 latami – to bardzo mało czasu. Więc kiedy kręcę z aktorami i kiedy jestem na planie, to czyste życie. A to, co staram się zrobić z moimi aktorami na planie, to sprawić, by żyli. To, co chcę zrobić, to po prostu uchwycić życie tak czysto, jak tylko mogę na planie. Więc zawsze mamy scenariusz, ale dla mnie, jeśli aktorzy wykonują tylko słowa, które napisałem w scenariuszu, zawsze jestem trochę znudzony.
To, co zawsze staram się robić, to aranżować sytuacje i doświadczenia dla moich aktorów, aby podczas kręcenia móc uchwycić jedną chwilę. I to nie teatr, to kino. Więc musisz dostać rzeczy tylko raz. Może to być pierwsze ujęcie lub może to być 30 ujęcie, ale zawsze staram się znaleźć niepowtarzalny moment, a potem chcę, aby moi aktorzy żyli na ekranie. Jeśli oglądałeś film, chcę, żebyś oglądał prawdziwe chwile życia na ekranie. To właśnie najbardziej mnie ekscytuje w filmach. W pewnym sensie kocham filmy dokumentalne bardziej niż filmy fabularne. Mam wrażenie, że dokument Fredericka Wisemana lub dokument o braciach Maysles jest dla mnie zawsze bardziej ekscytujący niż narracja scenariuszowa.
TMS: Obecnie większość filmowców kręci w technologii cyfrowej. Czy czujesz, że w cyfrowym świecie jest autentyczność, czy też masz staromodne nastawienie, że kręcenie prawdziwego filmu jest tam, gdzie jest prawdziwe kino?
DC: Myślę, że Coppola powiedział to raz ten film stał się w końcu formą sztuki, gdy jakaś 14-letnia dziewczyna z Ohio wzięła kamerę wideo i zrobiła arcydzieło. Z pewnością dzięki narzędziom cyfrowym coraz więcej osób było w stanie opowiedzieć historie, które wcześniej nie byłyby w stanie. Jest tak wiele momentów, które zawsze są uchwycone nawet na iPhonie. Zobacz, z filmem takim jak Mandarynka , nie wydaje mi się, żeby ten film był mniej autentyczny i czysto artystyczny, bo kręcony jest na iPhonie. Wręcz przeciwnie. Myślę, że iPhone pozwolił na pewną intymność między aparatem a postaciami. Więc jestem za digitalem, ale kocham też film.
nanbaka za aktorami głosowymi
Tak naprawdę, dla mnie, dzieje się różnica w procesie, gdy kręcisz w technologii cyfrowej i na filmie. Na filmie zawsze będziesz miał magazyn, który się wyczerpie. Kiedy [strzelałem] Miejsce poza sosnami , nakręciliśmy to dalej 2 wyk. 33 mm co oznaczało, że do wyczerpania magazynu mieliśmy 9 minut i 20 sekund. Oznaczało to, że w każdej scenie, którą przygotowałem… ponieważ kiedy pracuję z aktorami, nigdy nie mówię akcji ani cięcia… oznaczało to, że kiedy zaczynałem kręcić, aktorzy mieli dziewięć minut, aby to zrobić. A co dzieje się z aktorami, kiedy kręcę film, stają się bardziej podobni do sportowców, a to staje się jak tykający zegar. Jeśli wyobrażasz sobie mecz koszykówki lub mecz piłki nożnej, masz te ćwiartki i masz tylko tyle czasu, aby umieścić punkty na planszy. A więc w filmie pojawia się pilna potrzeba, która moim zdaniem jest tak ekscytująca.
Tak jak w przypadku technologii cyfrowej, może się to skończyć erozją czasu, ponieważ można kręcić o wiele dłużej. Tak więc druga połowa Niebieskie Walentynki , kręciłem cyfrowo i zrobiłem to w pewien sposób, ponieważ chciałem uchwycić miłość, która erodowała w czasie, więc robiłem 45 minut, aby spróbować dotrzeć do tych momentów, w których aktorzy po prostu zapomnieli, że są na ekranie. Co się stało? Światło między oceanami to znaczy, chciałem nakręcić to na filmie, ale kręciłem w Australii i Nowej Zelandii iw tym czasie wszystkie laboratoria były zamknięte. A to, co jest teraz naprawdę niefortunne dla filmowców, to fakt, że odejmuje się wybór między cyfrą a filmem, a coraz więcej filmowców jest zmuszanych do kręcenia filmów cyfrowych.
Teraz jestem zadowolony ze sposobu, w jaki wyszła fotografia cyfrowa Światło między oceanami . Przystosowałem się do metody kręcenia nią, w której mogłem kręcić dłuższe ujęcia z moimi aktorami i mogliśmy kręcić 10 minut przed i 10 minut po scenariuszu, który faktycznie nakręciliśmy… Ale rozczarowujące jest to, że masz facetów takich jak George Lucas kilkanaście lat temu wyszło i oświadczam, że film nie żyje , wyszli i zabili go dla wielu ludzi. I tak, kiedy tylko mogę, jeśli projekt jest słuszny, staram się kręcić na filmie. Ale staje się to coraz trudniejsze, ponieważ laboratoriów jest coraz mniej. Myślę, że jest teraz jedno laboratorium w Ameryce, w LA. Gdybym miał strzelać Światło między oceanami na filmie kosztowałoby to kolejny milion dolarów z mojego budżetu. Musiałbym wysyłać swoje dzienniki do Bombaju, a odzyskanie moich dzienników zajęłoby mi sześć dni. Więc to było trochę nierealne. Ta opcja została dla mnie zdjęta ze stołu.
TMS: Kim są kobiety i reżyserzy z mniejszości, których filmy sprawiają, że jesteś naprawdę podekscytowany?
DC: Tak wielu. Zawsze kochałem Kelly Reichardt ( Niektóre kobiety ). Zawsze była jednym z moich ulubionych filmowców. Za każdym razem, gdy ma film, muszę go oglądać na dużym ekranie, ponieważ wydaje mi się, że robi to magicznie, kręcąc bardzo małe historie i myślę, że muszą być oglądane w dużych rozmiarach. Moja żona (Shannon Plumb) jest świetnym filmowcem. Zrobiła ponad 200 szortów, więc jestem jej największym fanem. Jednym z moich ulubionych operatorów do współpracy był Bradford Young ( Selma , nominowany do Oscara za Przyjazd ). Myślę, że strzeli następnego Gwiezdne Wojny film (Uwaga do redakcji: On będzie nakręć film Han Solo ). Zrobiłem z nim kilka reklam i zawsze był jednym z moich ulubionych.
Charles Burnett: Jeśli spojrzysz wstecz, na przykład Zabójca owiec , to jeden z tych przełomowych amerykańskich filmów… Jeden z najwspanialszych amerykańskich filmów, na które można spojrzeć w dół linii i zobaczyć, jak łączy się z Barrym Jenkinsem. myślałem światło księżyca było absolutnym arcydziełem. Mogę wrócić do Mayi Deren ( Siatki popołudnia , Na lądzie ) do Leni Riefenstahl ( Triumf woli , Wrażenia podwodne ) do Gordon Parks ( Wał , Drzewo nauki ). Tak wielu filmowców z głosami. Ryan Coogler ( Czarna pantera , Uwierzyć )…Uwielbiam to, co robi. Uwielbiam to, że coraz więcej możliwości i historii coraz większej liczby ludzi może być teraz reprezentowanych. Ale zawsze są dla mnie te przełomowe filmy… Chantal Akerman ( Jeniec , Brak filmów domowych )…czysta dla tych filmowców…Liv Ullmann ( panna Julie , Zofia )…którzy byli w stanie opowiedzieć te historie…Marleen Gorris, która stworzyła Pytanie o ciszę , który widziałem 25 lat temu i nadal nie mogę przeoczyć.
Światło między oceanami jest już dostępny na Blu-ray i Digtal HD.
toy story 3 michael keaton
(obraz przez zrzut ekranu)
Chcesz więcej takich historii? Zostań subskrybentem i wesprzyj stronę!
