Ten sezon rozdania nagród był wypełniony wszelkiego rodzaju biografiami, ale żadna nie jest bardziej na czasie ani prowokująca do myślenia niż najnowszy film Tima Burtona, Duże oczy . Jest to również jeden z najlepszych kawałków feministycznej kinematografii w systemie studyjnym od jakiegoś czasu.
Nie tylko opowiada historię kobiety, która ucierpiała z powodu restrykcji nałożonych na powojenną seksistowską Amerykę; ale daje nam osobistą, prawdziwą historię, która będzie rezonować z kobietami w każdym wieku i daje zrozumienie, w jaki sposób feminizm stał się ruchem w latach siedemdziesiątych. To także cholernie dobry film, który jest równie zabawny i poruszający emocjonalnie, jak pouczający. To jest rodzaj odważnego kręcenia filmów, które chcemy zobaczyć z biografii.
Nic dziwnego, że ostatnia biografia Burtona, Ed Wood , położy podwaliny pod niekonwencjonalną biografię. W rzeczywistości istnieją zauważalne podobieństwa między Duże oczy, Ed Wood , Duża ryba , i Edward Nożycoręki . Wszyscy czterogwiazdkowi niedopasowani gawędziarze, którzy żyją w świecie niemożliwej nostalgii stworzonym przez Hollywood. Różnica polega na tym, że odmieńcy opowiadania w Big Eyes to tak naprawdę dwoje ludzi w małżeństwie, Walter i Margaret Keane. I mądrze, Burton nigdy nie zapomina, że to ich wspólna decyzja okłamywania publiczności zapewniła im zniszczenie jako para i spowodowała ich osobiste problemy, których doświadczali, a jednocześnie zarabiali miliony na oszukiwaniu świata sztuki.
Margaret, grana przez Amy Adams, zostawia swojego pierwszego męża z córką (graną przez Delaney Raye jako młodsze dziecko i Madeleine Arthur jako nastolatka) na początku filmu, błogo, nie podając szczegółów, dlaczego. Przypomnienie, że to są lata pięćdziesiąte, kiedy rozwód był źle widziany, a samotne matki musiały żyć na świecie ze szkarłatną literą. Nic więc dziwnego, że Margaret zostałaby oczarowana mężczyzną Walterem (Christoph Waltz), który bardzo szybko wykazuje chęć zostania ojcem i mężem. Jak Margaret opowiada swojej najlepszej przyjaciółce z bohemy, granej przez Krysten Ritter, jestem rozwódką z dzieckiem, Walter jest błogosławieństwem. Po tym stwierdzeniu możesz wyczuć brak pewności siebie i poczucia własnej wartości.
I wydaje się, że oboje mają podobieństwa, które czynią ich idealną parą – żyjąc życiem dwóch malarzy w North Beach, on malował pejzaże paryskich ulic, a ona rysowała jej niezwykłe obrazy dzieci o dużych, smutnych oczach. Wspólne zainteresowanie wydawałoby się, że idealnie pasowałyby do małżeństwa, dopóki Walter nie zaczyna pokazywać swoich obrazów na ścianach klubu jazzowego i uświadamia sobie, że obrazy jego żony dotykają duszy płacących klientów, którzy ignorują jego uliczne sceny. Obaj używają podpisu Keane, po prostu zaczyna pozwalać ludziom wierzyć, że jest artystą, a następnie je sprzedawać, a ostatecznie promować siebie jako artystę Wielkich Oczu.
Ale aby kontynuować sprzedaż, Margaret musi nie tylko malować w kółko te same rodzaje obrazów, ale także zrzec się wszelkiego autorstwa dzieł. To nie strata finansowa czy sława powoli doprowadzają ją do depresji i niepokoju, ale całkowita utrata tożsamości i życia w tajemnicy, którą jest zmuszona prowadzić, utrzymując nawet przyjaciół i córkę w ciemności.
Relacje między Margaret i jej córką Jane zapewniają jedne z najbardziej sugestywnych scen w filmie, ponieważ ich związek jest nadwyrężony przez sekretne podwójne życie Margaret. A wstyd i zakłopotanie, jakie Jane ma po odkryciu lat oszustwa, w które zaangażowała się jej matka, jest emocjonującą sceną, której można być świadkiem. Możesz dosłownie zobaczyć nasiona feminizmu zasiane w małej dziewczynce takiej jak Jane, gdy jest świadkiem, jak jej matkę dusi apodyktyczny mężczyzna, który zmusza ją do pozostania w cieniu, oraz społeczeństwo, które każe kobietom podążać za przykładem męża, nawet jeśli jego skłonność jest kłamać i oszukiwać.
Jedną z niezaprzeczalnych mocnych stron filmu jest dwuznaczność, która istnieje w odniesieniu do oszustwa Keane i wspólnej odpowiedzialności za popełnienie kłamstwa. Margaret jest ofiarą męża, który zaczyna traktować ją jak więźniarkę kłamstwa, grożąc i wpadając w pijacką wściekłość, gdy sądzi, że jest bliska przerwania milczenia. Ale Margaret również pozwoliła sobie na powtórzenie kłamstwa, zamiast powstrzymywać męża w pierwszej chwili, gdy nadarzy się okazja.
Margaret bierze nawet udział w wywiadach ze swoim mężem, mówiąc prasie, że tak, namalował je i podpisując inne obrazy, które robi jako MGH Keane, pogłębiając kłamstwo, że Keane ma na myśli Waltera. A Burton i scenarzyści Scott Alexander i Larry Karaszewski (ponowne połączenie ludzi za nimi) Ed Wood ) nigdy nie pozwalać Margaret całkowicie oderwać się. Dają jej brzemię winy, pełne współczucia zrozumienie życia kobiet w tamtym okresie i szansę na odkupienie, gdy wreszcie pozwoli jej się powiedzieć prawdę. 
Chociaż historia jest znacznie bardziej opowiadana przez Margaret niż Waltera, Burton, Alexander i Karaszewski pokazują, że Walter jest daleki od kreskówkowego potwora. Waltz gra Keane'a jako czarującego, inteligentnego i bardzo współczesnego człowieka. Czasami wydaje się nieświadomy, że robi coś złego, przekonując nas, że wierzy w to, co mówi Margaret. Czy jest dobrym człowiekiem o wątpliwej moralności, czy zawsze był tylko sprzedawcą? Nikt, nawet Margaret, nie wie tego na pewno. Jest też współczucie dla Waltera ze strony pisarzy, którzy okazują zrozumienie dla mężczyzny zazdrosnego o własną żonę o własne niedoskonałości i brak inspiracji jako artysty.
więc masz areszt kapitana ameryki
Wątpliwym twierdzeniem, jakie film robi na temat spuścizny Waltera Keane'a jest to, jak wielki miał talent jako malarz wszelkiego rodzaju, ale w większości Keane jest żywym, oddychającym, głęboko wadliwym człowiekiem, nawet gdy gra głupca (jak to robi do najlepszego komiksu Waltza w scenie sądowej). Ritter jako DeeAnn doskonale nadaje się do roli wątpiącego najlepszego przyjaciela Margaret. To była przyjemność widzieć Terence'a Stampa grającego krytyka Johna Canaday'ego (w jego zrzędliwym, snobistycznym stylu), a Danny Huston wyróżnia się jako reporter Dick Nolan, który przez dziesięciolecia dokumentował historię rodziny Keane i opowiadał film swoim podpis, bogaty głos.
James Saito ( Eli Kamień ) gra jedną z moich ulubionych postaci w filmie, jako sędzia, który musi rozwiązać ten niechlujny przypadek oszustwa i oszustwa. Tylko Jason Schwartzman jest słabo wykorzystywany, ale dostaje kilka bezczelnych momentów swojej kwintesencji pretensjonalnej karykatury dupka. Ale Adams i Waltz wyróżniają się, a każdy z nich udowadnia, dlaczego są dwoma najlepszymi w okolicy. Waltz, mający już dwa Oscary, dwa jego nazwiska, z pewnością zasługuje na najlepsze uznanie aktora za uczynienie Waltera Keane'a prawdziwą, oddychającą osobą, pomimo tego, co łatwo mogło być absurdalną postacią. Śmieje się z jego większego niż życie występu, ale masz też poczucie, że absolutnie mógłby istnieć, szczególnie w świecie sztuki.
Adams jest po prostu niezwykły jako Margaret. Delikatna mowa z południowym akcentem i dużymi blond włosami sprawia, że Margaret jest genialną kombinacją porywającej, niezależnej i niestety zniszczonej. Jest twarzą kobiet zmuszonych do oddania swojej tożsamości w powojennej Ameryce mężczyznom jako głowa domu. A jako malarka, Adams jest całkowicie przekonująca jako kobieta, która wyraża się cicho, tworząc te wielkookie dzieci, jako wersje własnej złamanej psychiki. Jest zmuszona do cichej ekspresji, gdy walczy z Walcem, wprowadzając publiczność własnymi ekspresyjnymi dużymi oczami, a robi to z tym samym nieoczekiwanym urokiem i ciepłem, które uczyniły ją ulubioną Oscarem w filmie. Czerwcowa i amerykański pośpiech . Mam tylko nadzieję, że zobaczymy ją w tym roku w konkurencyjnym wyścigu oscarowym, ponieważ nie mam problemu z nazywaniem jej najlepszą aktorką roku Duże oczy .
Jeśli kiedykolwiek przyglądałeś się oryginalnej sztuce Tima Burtona przedstawiającej jego stworzenie Edwarda Nożycorękiego, całkowicie zrozumiesz, co sprawia, że mężczyzna taki jak Burton tak silnie utożsamia się z historią kobiety takiej jak Margaret Keane. W tej samej dekadzie Margaret Keane wyrażała swój stan umysłu poprzez obrazy dzieci, nastoletni Burton uważał się za odmieńca z niebezpiecznymi nożyczkami, których nie można dotknąć. Odmieńcy, tacy jak Burton i inni, którzy nie pasowali do technikoloru lat 50. i 60., mają szczególny związek z przyćmionymi kobietami tamtych czasów, które straciły poczucie siebie, gdy były pod kontrolą swoich mężów. Nawet wygląd Margaret jest podobny do postaci Dianne Wiest w: Nożycowe ręce . Nie mam wątpliwości, że Burton ma związek z Keane i kobietami takimi jak Keane, i ta osobista więź odbija się echem w całym filmie od początku do końca.
Koszmarna wersja podmiejskiego kalifornijskiego Burtona stworzona w Nożycowe ręce czuje się tuż obok Keane, która żyje we własnym technikolorze, pop-artowym piekle własnego dzieła. Świat pop-artu w San Francisco z lat 50., 60. i 70. stanowi również idealną scenerię dla Burtona do przekształcenia własnej pracy jako artysty, która została umieszczona pod własnym mikroskopem. Zaczynając film cytatem Andy'ego Warhola, że obrazy Keane'a muszą być dobre. Gdyby to było złe, tak wielu ludziom by się to nie podobało, mógłby być dokładnym cytatem zastosowanym do najnowszej pracy Burtona.
czy możesz przeżyć na mleku?
Z filmami takimi jak Alicja w Krainie Czarów , Ciemne cienie , i Frankenweenie zarabiać pieniądze, podczas gdy bardziej dojrzały działa jak Sweeney Todd i Duża ryba ledwo znalazła publiczność. Czy robił te popowe filmy, aby uspokoić publiczność i zarobić pieniądze, czy też są to bardziej osobiste prace… osobisty związek, który widzimy jako publiczność.
W filmie krytyk Stampa nazwał dzieło Waltera Keane'a popularnym kiczem, ale nie sztuką, podczas gdy Schwartzman, kurator właściciela galerii dobrego smaku, z niesmakiem patrzy na zarabianie pieniędzy Keane'a. Ale film pozostawia otwarte pytanie, dlaczego zdjęcia z Wielkim Okiem odniosły taki sukces? Czy to nic innego jak trend lub kult osobowości stworzony przez Keane'a, gdy brał udział w talk-showach i przeprowadzał niezliczone wywiady reklamowe. A może obrazy naprawdę dotykały ludzi na poziomie osobistym. Film, choć nie mówi nic ostatecznego, sugeruje, że mogło to dotyczyć obu. Niektórzy konsumowali, aby uczestniczyć w trendzie, ale inni oglądali obrazy i angażowali się w obraz wyświetlany na ekranie. Sama byłam zaskoczona, jak urzekające i sugestywne są obrazy Wielkiego Oka, gdy po prostu na nie patrzysz, gdy porzucasz cynizm i oddajesz się emocjom.
Duże oczy jest taki film. Nie ma prestiżu ani połysku innych filmów z sezonu nagradzanego, ale ma w sobie dużo serca i pasji, a także wszystkie umiejętności mistrzowskiego tworzenia filmów. A energia i miłość, które można zobaczyć i poczuć na ekranie, sprawiają, że jest to błogie, bogate doświadczenie filmowe na ten sezon świąteczny. Tak, jest to film, który podoba się tłumowi, ale unika umniejszania publiczności, a jednocześnie jest inspirującym triumfem kobiety, która zagubiła się w małżeństwie w czasie, gdy dwoje staje się jednym, naprawdę oznaczało to, że zostali mu.
Lesley Coffin to nowojorski przeszczep ze środkowego zachodu. Jest nowojorską pisarką/redaktorką podcastów dla Filmoria i współtwórca filmowy w Interrobang . Kiedy tego nie robi, pisze książki o klasycznym Hollywood, w tym Lew Ayres: sumienny urzędnik Hollywood i jej nowa książka Gwiazdy Hitchcocka: Alfred Hitchcock i Hollywood Studio System . Czy śledzisz The Mary Sue dalej? Świergot , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google+ ?
