Wiem, o czym myślisz? Księżniczki Disneya nie są feministkami. Są płukanki. Głupie dziewczyny w puszystych sukniach, które tylko czekają, aż facet je uratuje. Cóż… masz rację i się mylisz. Jest wiele postaci, które kwalifikują się jako księżniczki Disneya, a niektóre są retrogradujące, ale niektóre, jak sądzę, można uznać za feministyczne. Jak jednak możemy to stwierdzić? Cóż, może mam teorię. O tym, czy księżniczka jest feministką, można powiedzieć, ile śpiewa i kiedy.
Zostań ze mną.
Jestem mamą w posiadaniu czteroletniej córeczki, która kocha księżniczki, więc spędziłam dużo czasu, ponownie oglądając wiele klasyków Disneya i zastanawiając się, co sprawia, że księżniczka jest dobra, a co zła, feministyczna czy nie. Teraz, kiedy mówię feministka, nie mam na myśli tego, że sama księżniczka identyfikowałaby się jako feministka. Mam na myśli kobietę z podmiotowością i tożsamością, która kontroluje swoją własną historię i przeznaczenie i która, miejmy nadzieję, nie zrezygnuje ze swojej tożsamości dla mężczyzny. To, czy uważam, że księżniczka jest feministką, nie jest oceną filmu, w którym gra. je, zwłaszcza Kopciuszek, ale nadal kocham ich filmy.
bycie człowiekiem sezon 5 nas
Przejdźmy teraz do mojej wielkiej teorii: feminizm księżniczki i jej ogólną progresywność można oceniać po jej muzyce. Ta teoria zawiera już pewne zastrzeżenia. Po pierwsze, mówię o księżniczkach, więc wykluczam Mulan. Mimo że jest w kolejce księżniczek po towary, jest po prostu normalną dziewczyną, a jej film nie jest zgodny z typową strukturą. Jest bezsprzecznie ikoną feminizmu, mimo że muzyka to w zasadzie półtora dobrych piosenek. Wyklucza to również księżniczki, które nie śpiewają, jak Merida, kolejna feministyczna badass.
Mając to na uwadze, zagłębimy się w szczegóły. Większość filmów o księżniczkach Disneya na początku stosuje formułę, która jest powszechna w wielu musicalach: protagonista albo zaczyna film, albo bierze drugi numer muzyczny z piosenką Chcę. Widać to w różnych epokach, od życzącej piosenki Królewny Śnieżki, przez Just Around The River Bend, po Po raz pierwszy na zawsze. Tego rodzaju piosenki są dość powszechne we wszystkich musicalach, ale chociaż mogą ustawić księżniczkę jako główną bohaterkę, nie gwarantują, że jej historia będzie feministyczna.
Na przykład Ariel ma najlepszą piosenkę w kanonie Disneya: Part of That World. To przełomowa liczba, która mówi o niemal powszechnym pragnieniu ucieczki od samotności i dorastania w coś większego i lepszego. Ale wtedy Ariel traci głos, który ją definiuje i kończy swój film jako dama potrzebująca ratunku. Powiedziałbym, że to samo dotyczy Tiana w Księżniczka i żaba: Świetna piosenka o ciężkiej pracy w pierwszej części filmu, z Prawem tam. ale kończy jako żaba, odpowiedzialna za rozwój charakteru mężczyzny.
światło nie doświadcza czasu
Co powiesz na to, że Księżniczka za bardzo się przebiera? Chcę piosenkę? Wtedy wiesz, że prawdopodobnie czeka ją coś problematycznego. Just Around The River Bend jest w porządku, ale Pocahontas jest całkowicie zdefiniowana, ratując białego faceta. A tam jest biedna Belle.
Belle jest skomplikowana. Jest napisana, by być świetną wzorem do naśladowania. Jest mądra, miła i ciekawa, a to jest niesamowite. Ale jak wielu zauważyło, jej historia ma również poważny problem. Uwielbiam to, ale nie sądzę, że możemy się zakwalifikować Piękna i Bestia jako feministka z naszej definicji, nawet jeśli sama Belle jest postępowa. A fakt, że Belle nigdy nie dostanie pełnej solowej piosenki (ani Beast) skłania nas do tego wcześnie. Belle dostaje tylko powtórki innych piosenek, a nawet (straszny) remake może zmienić jej fabułę.
Pewnie myślisz, że wyeliminowaliśmy już wiele księżniczek z naszych feministycznych szeregów. Tak wiele z tych postaci zaczyna się od silnych, a kończy, często dosłownie, uciszanych, jeśli chodzi o muzykę i ich sprawczość. Królewna Śnieżka i Śpiąca Królewna kończą nieprzytomni, a Kopciuszek jest miły i zaradny, ale ostatecznie jej film nie ma muzycznych atrakcji, tak jak jej historia jest trochę blah.
efekt masowy 3 żeńskie turianki
Ale na szczęście rzeczy ewoluowały w ostatnich latach. Księżniczka i żaba ma kilka niesamowitych chwil, nawet jeśli się potknął, ale wszystko się zaczęło Zaplątani . Zaplątani zaczyna się świetną piosenką I want z When Will My Life Begin? ale Roszpunka wypada lepiej, jeśli chodzi o feminizm, niż jej poprzedniczki, bo wtedy zaczyna swój film od śpiewu trzyma śpiewanie.
Roszpunka śpiewa dużo i robiąc to, przejmuje kontrolę nad własną historią. Zdobywa serca i uczy się kochać poprzez piosenkę, a dzięki prawdziwej magicznej pieśni na końcu ratuje życie Eugene'a. Tak, mężczyzna odbiera jej agencję, obcinając jej włosy, ale ostatecznie historia Roszpunki polega na tym, że odnajduje swoją własną moc i głos i nie jest definiowana przez to, co może zrobić dla ludzi, ale przez to, kim jest. Dałbym jej tutaj wygraną.
Oto, gdzie zaczyna się pojawiać teoria: możemy stwierdzić, czy księżniczka jest postępowa i feministyczna, jeśli na początku ma szansę w pełni wyśpiewać swoje pragnienia, a następnie nadal używa swojego głosu i woli, aby je osiągnąć. Czy to odnosi się do następnego dużego filmu Disneya? Zaplątani ?
jakie jest imię bohatera Bakugo?
Mrożony to ciekawy film. To naprawdę opiera się na wywracaniu i kontrastowaniu typowych narracji Disneya i mam na myśli to w dobry sposób. Zarówno Elsa, jak i Anna mogą śpiewać o tym, czego chcą i czują od samego początku, ale historia nie ma muzycznego rozwiązania… ale nadal powiedziałbym, że jest feministyczna.
Frozen łamie strukturę naszej teorii, ale nadal jest zgodna, ponieważ wielki, samorealizujący się moment Elsy osiąga się dzięki piosence. Let It Go to moment oczyszczającego triumfu dla Elsy i jest to hymn nie bez powodu, po prostu nie kończymy na tym jej historii i kontynuujemy z nią i Anną, aby dowiedzieć się, że bycie tym, kim jesteś, to ciągły proces i ta pewność siebie bez miłości własnej jest zimnym miejscem do życia. Mrożony kończy się tym, że kobiety definiują siebie i ratują się nawzajem. Nawet jeśli nie śpiewają, kiedy to robią, śpiewają to, co czują, aby się do tego zbudować.
Prawdziwą ikoną feministycznej księżniczki, która potwierdza tę teorię, jest jednak Vaiana. Vaiana jest poniekąd idealny. W ogóle nie definiuje jej romans. Otrzymuje pomoc od mężczyzny, ale ostatecznie sama ratuje dzień i pokonuje złoczyńcę filmu, poznając siebie i uznając tożsamość i osobowość innej kobiety oraz przywracając coś, co zostało zabrane przez mężczyznę. A robi to wszystko poprzez muzykę.
Vaiana wykorzystuje muzykę lepiej niż jakikolwiek inny film Disneya do tej pory, ponieważ postacie nie przestają śpiewać w trzech czwartych i dzięki temu staje się najbardziej feministycznym filmem o księżniczkach Disneya. Ostateczna konfrontacja Vaiana jest śpiewana, podobnie jak jej najciemniejszy moment i podróż z tej ciemności. Moana jest w pewnym sensie przeciwieństwem Ariel, podczas gdy oboje zaczynają swoje filmy śpiewając o chęci odkrywania świata, Ariel traci głos i siebie, robiąc to, podczas gdy Moana odkrywa, że jest tą, której szukała przez cały czas.
Kapitan Marvel strażnicy galaktyki
Ciekawym dodatkiem i post scriptem do tego jest Księżniczka Jasmine. Jest w dziwnej sytuacji, ponieważ jest księżniczką, ale nie bohaterką… przynajmniej nie z animowanej wersji Aladyn . Jednak w nowej wersji akcji na żywo ma znacznie większą rolę i fabułę, która polega na tym, aby znaleźć własną moc i odmówić bycia Bezmową, gdy komunikuje się jej nowo dodana piosenka. Jasmine otrzymuje feministyczną aktualizację dzięki muzyce i odnosi triumf, dosłownie domagając się swojego głosu, a ja to lubię.
Tak więc jest. Czy to się sprawdza? To zależy od Ciebie, ale gdy zanurzysz się w krypcie w przyszły wtorek podczas premiery Disney+, pamiętaj, że moc księżniczki nie zależy od tego, czy ma głos lub piosenkę, ale jak z niego korzysta.
(Zdjęcia: Disney)
Chcesz więcej takich historii? Zostań subskrybentem i wesprzyj stronę !
— Mary Sue prowadzi ścisłą politykę komentowania, która zabrania, ale nie ogranicza się do osobistych zniewag wobec ktoś , mowa nienawiści i trollowanie.—
