Ten kawałek był pierwotnie opublikowany na MovieBob . Została ponownie opublikowana tutaj za zgodą.
Pozwolę sobie najpierw zastrzec, co następuje, przynajmniej jeśli o mnie chodzi:
- Park Południowy jest jednym z najzabawniejszych programów telewizyjnych, jakie kiedykolwiek stworzono i prawdopodobnie jednym z najbardziej znaczących kulturowo.
- Trey Parker i Matt Stone to dwaj najbardziej utalentowani pisarze komediowi w swoim pokoleniu.
- Zarówno seria, jak i jej twórcy zasłużenie zachowaliby swoją pop-nieśmiertelność, nawet gdyby żadna z jednostek nie stworzyła ani jednego dzieła wartego uwagi (choć wydaje się to mało prawdopodobne).
- Każdy, kto ma ponad 30 lat, pisząc na temat kultury popularnej w 2015 r., który deklaruje, że coś innego jest przestarzałe, z pewnością prosi o co najmniej 1/3 tego, co dostanie. Powiedziawszy to...
Jeśli Trey Parker, Matt Stone i Park Południowy zawsze byli lepsi niż prawie wszyscy w branży w dokładnie jednej rzeczy, jest to prewencyjna samoobrona: niewielu innych twórców jest tak konsekwentnie wystarczająco refleksyjnych, aby przewidywać niemal każdą krytykę ich pracy i wbijać chytre, zaszczepiane riposty bezpośrednio w cieście. To w końcu ten sam serial i kreatywny zespół, który zorganizował ich (dotychczas) jedyny teatralny wyjazd, South Park: większy, dłuższy i nieoszlifowany , wokół zarozumiałości matki z helikoptera, która nieświadomie rozpętała apokaliptyczną wojnę z Kanadą z powodu wściekłości na jej syna, który został przyjęty do filmu animowanego z oceną R.
Bucky Barnes i Natasha Romanoff związek
Nie było więc zaskoczeniem i trochę niepokojące, gdy pojawił się przedostatni odcinek piętnastego sezonu serialu, zatytułowany You're Getting Old, opowiadający historię, która wydawała się równie czysto autobiograficzna, jak każda wcześniej (co mówi coś!), w której Stan Marsh (Parker) znajduje się w stanie bolesnej depresji po tym, jak został dotknięty chorobą związaną z wiekiem. To sprawia, że nie może cieszyć się żadnym z hobby, muzyki, filmów, a nawet relacji osobistych, które kiedyś przynosiły mu radość. Pomimo tego, że choroba biednego Stana została sformułowana w kategoriach postrzegania świata dosłownie zmieniającego się w kał (to wciąż jest Park Południowy , w końcu), pół godziny telewizji było tak smutne, jak kiedykolwiek wyprodukowano, i to było przed Landslide Stevie Nicks stanął w kolejce do finału bez puenty. Aby jeszcze bardziej przekręcić nóż, kolejny końcowy odcinek fabuły (Ass Burgers) drażnił możliwość pozytywnego rozwoju osobistego z tego doświadczenia, tylko po to, by go wyrwać z komediowym, policzkowym twardym resetem do zera i kłującym ostatnim ciosem, sugerując, że Stan kontynuował w udziale postaci w stylu klasycznym Park wybryki z kolegami stamtąd miały być możliwe tylko przez wypicie się najpierw w otępienie.
Mroczne, jasne, ale także sprytnie utylitarne: Niech nikt nie ośmieli się powiedzieć, że każdy kolejny sezon niesie ze sobą poczucie kreatywnego zmęczenia lub pozorów przechodzenia przez ruchy, aby Parker i Stone (lub ich legiony fanów / obrońców) nie wygnały cię do swoich Wyspa Ludzkich Punchlines z Barbarą Streisand i Kościołem Scjentologicznym, bez wątpienia rechoczący przez całą drogę. Ha ha! Nie, geniuszu! Mówiliśmy wam o tym w sezonie 15!
Tak więc z zawsze optymistycznym poczuciem, że może budują coś, czego jeszcze nie widzę, obejrzałem ostatni sezon serialu (jego dziewiętnasty, tj. cztery lata od You're Getting Old, dla tych śledzenie) baw się z czymś, co jest konsekwentnie… wyłączone. To prawda, że wciąż trzeba było się śmiać, a rzemiosło było tak nienaganne (i konsekwentnie ewoluujące), jak zawsze, ale było poczucie, że coś w chemii – a może składniki? – uległo zmianie. Ponieważ fabuła trwająca cały sezon zmierzała w kierunku jej punktu kulminacyjnego ( Park Południowy to najnowsza seria, która obejmuje przyjazny format długiej formy, ciągłości od odcinka do odcinka), a spójny ton, temat i wybór celów zaczęły się łączyć, z perspektywy czasu mogłem w końcu nadać mu nazwę:
Stary. Postacie, twórcy (przemawiający przez nich), filozofia i głos serialu nagle brzmi tak bardzo, bardzo staro.
Park Południowy uderzyli w kulturę popularną w 1997 roku z niewiadomym wpływem, jakiego nic już nie może mieć, w ostatnim momencie historii, kiedy wszyscy (przynajmniej tak, jak zdefiniowano w kategoriach zachodniej oglądalności) dowiedzieli się o nowym utworze mediów na raz. Podczas gdy dziś nawet najbardziej niejasny talent może zdobyć rzeszę obserwujących przez Internet, zanim w końcu wyleje się do salonu na całym świecie, co stało się Park Południowy była tylko prymitywnie animowaną kartą świąteczną wideo od pary malkontentów ze Środkowego Zachodu, omijanych po Hollywood przez tego czy tamtego wtajemniczoną (wcześniejsi fani, w tym George'a Clooneya) aż do Comedy Central - dążących do radykalnej zmiany wizerunku z dala od izby rozrachunkowej na rzecz... przepełnienie boomu i dziwaczne taryfy, takie jak (wtedy) niedawno odebrane Tajemniczy Teatr Nauki 3000 – zaryzykował ogromną szansę na zlecenie seryjne. Podczas gdy historia bez wątpienia pamięta przezbrojenie Jona Stewarta Codzienny pokaz (przybył dwa lata później w 1999 roku) jako najtrwalszy i najważniejszy wkład sieci w kulturę, przez chwilę wulgarny kwartet Parkera i Stone'a był twarzą nowej fali w komedii telewizyjnej.
Laura Hollis i Carmilla Karnstein
Spektakl wydawał się nabrać większego znaczenia przez przypadek. Nie był to pierwszy serial animowany, który działał na niebiesko lub znalazł się pod ostrzałem (nawet Simpsonowie , który wydaje się tak ostry jak SpongeBob w tym momencie zarobił protesty w tamtym czasie), ale czułem się jak pierwszy, który naprawdę skłonił się do krytyki i w rezultacie odniósł sukces. Parker i Stone mogli zacząć od punk rockowego mandatu, aby rozwścieczyć jak najwięcej, włącznie z własnymi fanami (wcześniejsi adepci podrapali się w głowę w odcinku, który porzucił skatologię dla rozszerzonego pastiszu Godzilla/Ultraman, i zszokowali sami twórcy przez nie uznając za zabawne, że odmówiono im odpowiedzi na pytanie o pochodzenie Erica Cartmana), ale kiedy pojawił się nacisk, okazało się, że duet ma wiele do powiedzenia o polityce, mediach i kulturze.
Przewrotnie, ponieważ często mówili to głosami przedwcześnie dojrzałych dzieci z kreskówek, ich słowa były obdarzone przenikliwym poczuciem natychmiastowości: bez względu na to, co mieli do powiedzenia Parker i Stone, brzmiało to świeżo, świeżo i podwójnie transgresywnie, o ile było wychodził ze Stana, Kyle'a, Cartmana lub Kenny'ego - sprytny trik medium, którego nie zastosowano tak skutecznie, odkąd Charlie Brown w pojedynkę zniszczył przemysł aluminiowych choinek i taki, który Park Południowy używane tak sprytnie przez tak długi czas, że zrobienie tego jest kolejnym znakiem na korzyść serii i dalszym świadectwem umiejętności jej twórców. Pomogło to również, że ich inne umiejętności obejmowały utrzymanie herkulesowego czasu zwrotu w produkcji i chęć pozostania naprawdę zaangażowanym w kulturę, którą komentowali, debiutując odcinki World of Warcraft , Gra o Tron, Pokémon , a nawet wybór Baracka Obamy w ich szczytach wartych dyskusji.
Ale wszystko w końcu ustępuje, a z perspektywy czasu wydaje mi się prawie właściwe, abym odczuła, że śmiertelność w końcu doszła do Park Południowy pod koniec tego samego roku, w którym również (do tej pory) bardziej kultowe występy Comedy Central, Jon Stewart i Stephen Colbert, spuściły kurtynę na kadencje, które zdefiniowały całe pokolenie amerykańskiej komedii politycznej, jeśli nie polityki, okresu. Różnica polegała jednak na tym, że Stewarta… Codzienny pokaz i Raport Colberta dobiegły końca własnymi rękami swoich twórców i w uznaniu, że powiedzieli swój kawałek, i nadszedł czas, aby przejść dalej. Dla kontrastu, co ostatecznie było tak niepokojące w tym sezonie? Park Południowy było to, jak nietypowo nieintrospektywne wydawało się to być. Nie tylko awatary Parkera i Stone'a, o wiele bardziej niż kiedykolwiek wcześniej, brzmiały jak rozwścieczeni starsi mężczyźni wołający na przechodzący świat, ale wydawali się po raz pierwszy kroczyć naprzód całkowicie nieświadomy tego.
Dla tych, którzy nie oglądali (lub tylko podglądali), odcinki sezonu były zorganizowane wokół skomplikowanej fabuły spiskowej, w której nowo wyczulone reklamy internetowe próbowały Oni żyją w stylu tajnego przejęcia społeczeństwa, zaczynając w South Park w stanie Kolorado. Macki spisku manifestowały się na różne pozornie niepowiązane ze sobą sposoby, od budowy Whole Foods, przez gentryfikację miasta, po popularność podgatunku japońskiego fan-artu przedstawiającego związki osób tej samej płci między męskimi postaciami z kreskówek (ponieważ jest, znowu, nadal Park Południowy; ), ale zdecydowanie najbardziej widocznym było pojawienie się nowego głównego antagonisty w postaci dyrektora PC, administratora szkoły z gorliwym zaangażowaniem w listę spraw sprawiedliwości społecznej i niestosowną brawurą macho znęcania się, pasującą do jego stereotypowego bractwa. projektowanie postaci. W tym, co prawdopodobnie przejdzie jako sztandarowy odcinek sezonu, próba PC Principal ustanowienia bezpiecznych przestrzeni wolnych od krytyki dla wszystkich w mieście dała początek personifikacji Rzeczywistości w postaci szyderczego złoczyńcy z niemego filmu, który zbeształ mieszkańców miasta (ale, naprawdę, publiczność) nie skonfrontowanie się z rzekomymi faktami z codziennego życia – lub, jak sam mówi: Cóż, przepraszam, że świat nie jest jednym wielkim kampusem sztuk wyzwolonych!
Dyrektor PC, oczywiście, wyraźnie zwrócił się na stronę dobra w dziwnym, pozornie pośpiesznym finale sezonu. Niektóre z innych przyciągających uwagę tematów tego sezonu (strzelania policyjne, Donald Trump, Caitlyn Jenner) prawdopodobnie byłyby celem dla Park Południowy nawet bez jakiegoś jednoczącego tematu na cały sezon, a Parker i Stone zawsze mieli szczególną radość z podkręcania nosa aktualnym postępowym sprawom, szczególnie tym, które popierają ich refleksyjnie liberalni hollywoodzcy rówieśnicy. Ale włączenie fan-artu yaoi (męski/męski romans) jako głównego wątku fabularnego całego odcinka (Tweak x Craig) pomogło mi skrystalizować temat w tym temacie: mianowicie, że to nie było po prostu Park Południowy powracać do Zespół Ameryka: Policja Światowa dobrze szydząc z zadowolonej strony popowego progresywizmu, ale bardziej dobitnie dwa główne głosy komedii Pokolenia X, przyjmujące rosnącą rolę kulturową milenialsów i wreszcie, z rozdrażnieniem i prawie podejrzanym brakiem samoświadomości, domagają się wiesz, cóż… Co się dzisiaj dzieje z dziećmi!?
Yaoi to oczywiście ugruntowany podgatunek artystyczny i literacki o długiej i złożonej historii w rodzimej Japonii, ale jego popularność dotarła na zachód głównie w formie fan-artów online. W ostatnich latach poszło to jeszcze dalej na platformie mediów społecznościowych Tumblr, co wydaje się kluczem do całego sezonu, jeśli jesteś tak dobrze zaznajomiony z kulturą aktywizmu internetowego, jak Parker i Stone. (Platforma odgrywała rolę we wcześniejszych odcinkach serialu.) Bardziej niż Facebook i Twitter, reputacja Tumblra stała się punktem zbornym dla świadomych społecznie milenialsów, szczególnie wokół tematów sprawiedliwości społecznej, takich jak rasa i polityka płci (raczej lub nie, często jest przedstawiany jako lewicowy środek przeciwstawny do starszych libertariańskich/prawicowych platform, takich jak Reddit i 4chan), które użytkownicy Tumblra często promują poprzez wzajemnie wspierającą się kulturę dzielenia się memami, która rozwija się szczególnie na skrzyżowaniu polityki i popkultury, gdzie Park Południowy niegdyś panował niepodzielnie. W 2005 roku było zdumiewające, że Stan, Kyle, Cartman i Kenny mogli zamienić każdego złośliwego dzieciaka z college'u w demaskatora antyscjentologicznego w jednej transmisji, ale piętnaście lat później to Tumblr może masowo namaścić najnowszą księżniczkę Disneya i LGBT icon w połowie pierwszego zwiastuna, a oba zjawiska dzielą tylko czasami nadgorliwą prawość ich zwolenników.
W sąsiadujących z Internetem przestrzeniach Tumblr często służy jako retoryczny worek treningowy dla wszystkich z grup otwarcie nienawidzących (pomyśl o kampanii nękania GamerGate lub różnych ramionach Breitbarta i Stormfronta) po bardziej uzasadnione ciosy ze starzejącego się boomera i komików pokolenia X, takich jak Jerry Seinfeld (lub Chris Rock) najeżony krytyką obraźliwych żartów ze strony politycznie poprawnej tysiącletniej publiczności. PC Principal jest oczywiście tępą personifikacją tego pierwszego, dosłownym łobuzem PC wymierzającym agresywną karę każdemu, kto ośmiela się mówić lub myśleć nie do końca z ciągle zmieniającą się ideologiczną czystością – co niezliczone załamujące ręce myśli, które nazwały oburzeniem kultura.
kto gra Lindę we flashu?
Wszystko to, zwłaszcza przekształcenie krytyki przychodzącej w karykaturalnego złoczyńcę, to klasyka Park Południowy wcześniej było zrobione, ale tym razem jest namacalny brak rzeczywistej tkanki łącznej między odmiennymi elementami (spóźniony morał o politycznie poprawnej mowie to gentryfikacja, ale dla języka ląduje z dziwacznym, bezsilnym łomotem w finale), co jest, szczerze mówiąc, szokująca wiadomość od twórców, którzy kiedyś zwrócili swoją rywalizację z Członek rodziny w okazję do zbadania wolności słowa w obliczu parodii religijnej w erze po 11 września. Parker i Stone nie są kuloodporni i Park natknął się na wiele wcześniej, ale spektakl z serii, która przepisał książkę na temat pozostawania wiecznie zielonym i zaangażowanym w kulturę, którą satyrował, pozornie poświęcając cały sezon na drwiny z obaw dorastającego pokolenia bez towarzyszącej im samooceny, był całkowicie zagadkowy – szczególnie ponieważ samo- obrona wciąż tam był, a pierwsza scena PC Principal była monologiem o tym, jak zachowanie miasta (czytaj: serialu) utkwiło w zakręcie czasu.
To nie znaczy, że Park Południowy (lub jakakolwiek inna seria) ma jakiś obowiązek być na bieżąco z wiatrami pokoleniowymi lub politycznymi. Rzeczywiście, chęć przedstawienia (i jego twórców) do szturchania lewicy i prawicy z równą siłą zawsze była częścią jego podpisu. Łatwo o tym zapomnieć, ale kiedy serial wylądował w samym środku lat 90. Clintona (dekada, w której poprawność polityczna po raz pierwszy stała się głównym nurtem), oglądanie programu komediowego z prawdziwymi salwami ogniowymi w kulturze młodzieżowej na rzecz ochrony środowiska, tolerancja push i inne postępowe byliny Gen Xers otrzymywały jako default-pozytywne, od Ulica Sezamkowa aż do końca Przyjaciele , było częścią tego, co sprawiło, że było to ekscytujące i inne. To także sprawiło, że seria zyskała (wtedy) mało prawdopodobne następstwo na prawicy, z felietonistą Andrew Sullivanem dubbingującym około 2001 roku młodych konserwatystów Park Południowy Republikanie ku rozgoryczeniu twórców, którzy niezłomnie upierali się, że oni (i serial) postawili swoje roszczenie wprost pośrodku: na Park Południowy spektrum moralne, wojskowa/przemysłowa prawica i dobroczynna lewica są równymi antagonistami tego małego faceta, który prawdopodobnie radził sobie dobrze, dopóki nie zaczęli mu przeszkadzać.
Ze wszystkich osobistych fiksacji i żalów, do których przyczynili się Parker i Stone Stone South Park fundamentalne DNA, ta konkretna perspektywa jest prawdopodobnie najbardziej kwintesencją ich wychowania na amerykańskim Środkowym Zachodzie, regionie, w którym postrzega się siebie jako uwięzionego między bitwami zderzających się gigantów kulturowych, czy to Republikańskie Południe z Demokratycznymi wybrzeżami, czy tylko Nowy Jork z Losem Angeles jako ośrodki władzy gospodarczej. Ale jest to również uniwersalnie pocieszający pogląd, ponieważ prawie każdy chciałby myśleć o sobie jako o normalnej, rozsądnej osobie nękanej na wszystkich frontach absurdalnymi skrajnościami – i która w końcu nie woli stabilności (przynajmniej własnej) do chaosu i przewrotu? Kiedy marsz protestacyjny zamyka blok miejski, Park Południowy „pierwszym odruchem jest spojrzenie poza aktywistów” i ich wrogiem, by współczuli ludziom, którzy nie prosili o udział, ale teraz mimo wszystko spóźniają się do pracy.
Ale absolutny środek jest tak samo fantazją, jak istnieniem czystego dobra lub zła, a problem z zostawieniem mnie w spokoju jako filozoficznego ideału (czy to do serialu animowanego, czy ludzkiego życia) polega na tym, że nie można oprzeć się wstrząsom bez podtrzymywanie status quo oraz w epoce, w której sama zmiana (zmiany demograficzne, zmiany w społeczeństwie, zmiany akceptowalnego języka itp.) często znajduje się na czele naszych najbardziej dzielących dyskusji, będąc odruchowo anty-włamaniowe (bez względu na powodu) zdecydowanie opowiada się po jednej ze stron, bez względu na to, jak bardzo ktoś upiera się, że jest inaczej. To trudny teren dla każdego dzieła satyrycznego, w którym natychmiastowość jest częścią marki: coraz trudniej jest być gwiazdą rocka, kiedy to ty prosisz o odrzucenie muzyki.
To jest dokładnie ta sytuacja, w której Parker, Stone i… Park Południowy teraz znaleźli się, moim zdaniem: zajęło to trochę czasu, ale wydaje się, że przekroczyli punkt, w którym ich podwójne centralne sympatie – ich własna słuszność i sprawiedliwość poniżanych małych facetów – nie są już jednym i tym samym . Park Południowy jest W tym momencie establishment i mali faceci, którym grozi wieczne niebezpieczeństwo deptania, coraz mniej przypominają Xers w średnim wieku, którzy go stworzyli, a bardziej pokrzywdzoną tęczę dysydentów, którzy robią hałas na Tumblrze (lub na ulicach). , z tego powodu). Pod koniec sezon 19 wydawał się niczym tak bardzo, jak twórcy zgrzytając zębami w chwilach wznoszących się milenialsów po tym, jak uświadomienie sobie tego w końcu uderzyło ich w twarz. Hmph! Wy, dzieci, dzisiaj z hula-hopami i sprawiedliwością społeczną!
stany legalizujące zioło
Z jednej strony nie ma reguły, która mówi, że ostry humor to jedyna domena dzieci poniżej 30 roku życia; Zobacz wspomnianą wcześniej metamorfozę Jona Stewarta, która determinuje karierę, od sarkastycznego urządzenia MTV po sarkastyczne, siwowłose sumienie polityczne narodu, aby to udowodnić. Ale chociaż jest całkiem możliwe, że komedia (i komicy) przetrwają, a nawet rozkwitną w postaci wiecznie starzejącego się dorosłego narzekającego na dzieci, nie jest jasne, w jaki sposób Park Południowy zrobiłby to. w odróżnieniu Simpsonowie , która stopniowo przeniosła uwagę z Barta na Homera, przechodząc od modnego wichrzyciela do kulturowego punktu orientacyjnego, Park czuje się na stałe związany z Czwórką Główną jako postaciami centralnymi. Członek rodziny zmagał się z podobnymi bolączkami długowieczności (twój przebieg może się różnić w zależności od ich sukcesu), pozwalając wstawianemu przez siebie postaci twórcy Setha McFarlane'a, Brianowi, organicznie zmienić się z moralnego centrum serialu w narcystyczny, pozbawiony kontaktu zrzęda, który nikt nie lubi, ale już się starzejesz Parkowe wersja tego rodzaju postaci przechodzi do logicznego ekstremum iz powrotem.
Z drugiej strony nie każdy akt pozostaje silny w podeszłym wieku. Dawno, dawno temu Dennis Miller był ikoną komedii politycznej sprzed czasów Jona Stewarta, człowiekiem-tezaurusem, którego sarkastyczne podejście do bieżących wydarzeń sprawiło, że jego serial HBO stał się rodzajem proto- Codzienny pokaz, ale upływ czasu (i przyznająca się do zmiany życia reakcja na 11 września) skierował jego komedię w bardziej gniewny, bardziej konserwatywny kierunek. W stopniu, w jakim jest dziś w ogóle znany, chodzi o prawicowe talk-radio (niedawno zakończone) i cykliczne gościnne miejsce w Czynnik O’Reilly , los daleki od tego, za co fani uważali go kiedyś: bohatera stand-upu myślącego człowieka. To prawda, że jest mało prawdopodobne, aby coś tak ekstremalnego czekało na mistrzów… Park Południowy (po pierwsze, ustanowili już drugą, mega udaną karierę jako twórcy przeboju muzycznego na Broadwayu), ale przepaść między pełnym głosem Millera przyjęciem neokonserwatyzmu ery Busha a zbijaniem z tropu jego fanów z pokolenia X i zrzędliwych Parkera i Stone'a Cynizm wobec spraw związanych z pokoleniem Tumblra, takich jak kwestie transpłciowe, z każdym dniem wydaje się coraz mniej rozległy, a widmo upadku Millera wisi nad każdym komiksem, który budzi się pewnego dnia, aby znaleźć się jako Staruszek, kiedy jeszcze wczoraj byli jeszcze dziećmi, o których chodzi zamówić trawnik.
Jednak ostatnia ironia i ta, która sprawia, że… South Park Zwrot sezonu 19 wydaje się jeszcze bardziej przekrzywiony, to szczególne cechy just co o tysiącletniej świadomości społecznej, aktywizmie na Tumblrze, kulturze oburzenia i całej reszty wydaje się tak bardzo niepokoić Parkera i Stone'a. Skargi bulgoczące pod powierzchnią narracji sezonu są znane każdemu, kto przeżył falę lub trzy ciosy internetowe przeciwko SJW (wojownikom sprawiedliwości społecznej): są zbyt źli. Nigdy nie są usatysfakcjonowani. Najpierw strzelają, a później zadają pytania. Domagają się ideologicznej czystości. Nie szanują procedury, kadencji ani instytucji. Narzekają, szaleją i wściekają się, traktują popkulturę naprzemiennie jak pudełko z zabawkami lub zasięg docelowy i nie przyjmą tego jako odpowiedzi. W rzeczywistości zachowują się jak oburzone, rozwścieczone nastolatki, które są zbyt naładowane odkrywaniem nowej mocy kształtowania kulturowej rozmowy, aby zawracać sobie głowę obarczeniem jej jakąkolwiek odpowiedzialnością.
To przypomina mi kogoś, kogo znałem. Ktoś, kto zareagował na obawy o to, jak opowiadać dowcipy po 11 września za pomocą: Obserwuj nas. Ktoś, kto nie był po prostu nieustraszony, ale chętny by zawołać wszystkich, od Michaela Moore'a do Christophera Reeve'a po Toma Cruise'a. Ktoś, kogo odpowiedzią na zawodową zdradę kolegi była wojownicza reakcja. Dobra, idź, ale zamienimy twoją postać w molestującego dzieci po praniu mózgu, a potem go zabijemy. Kogoś, kto dostrzegł wartość w byciu głośnym, zły i nietaktownym, gdy chodzi o przekazanie swojego punktu widzenia i kto nie tylko zachęcał do protekcjonalności i załamywania rąk starszego pokolenia, ale w rzeczywistości upajał się w tym. Brzmi jak ktoś, kogo znałeś, Stan? Albo ty, Kyle?
Nie ma czegoś takiego, jak Trey Parker i Matt Stone zawsze byli zbyt chętni, aby nam przypomnieć, jako niedopuszczalny cel, jeśli chodzi o satyrę, ale wybór i czas celów mogą wiele ujawnić o tych, którzy je wybierają, a także o zmianie kierunku pełna miara jego pistoletów (an Cały sezon telewizji) na postrzeganych kamieniach węgielnych milenijnej kultury i, w domyśle, na samych milenialsów jako pokolenie, Park Południowy Wydawałoby się, że zakończyło swoje przejście od zbuntowanego, wściekłego dzieciaka, który szaleje na każdy przejaw władzy, w ugruntowanego, wściekłego starca, który potrząsa pięścią w stronę rosnącego za nim pokolenia. Podczas Park Południowy przetrwała i zrobiła głupców ze swoich krytyków, trudno sobie wyobrazić, jak wychodzisz z tej konkretnej trajektorii, gdy Twoja marka zawsze była szczera i szczera za wszelką cenę.
Rzeczywiście starzejesz się.
Stardew Valley spotyka Harry'ego Pottera
Bob Chipman jest niezależnym pisarzem, krytykiem filmowym, pisarzem i dziennikarzem. Jako twórca The Big Picture, The Game OverThinker, In Bob We Trust i Really That Good, spędził prawie dekadę zajmując się filmami, grami wideo, komiksami i wszelkiego rodzaju kulturą popularną w Internecie; w tym jego Kanał Youtube , jego zajęty Świergot i jego Blog – z dużą częścią jego pracy wspieraną częściowo przez jego MovieBob Patreon.
(zdjęcie za pośrednictwem Comedy Central)
—Proszę zwrócić uwagę na ogólną politykę komentarzy The Mary Sue.—
Czy śledzisz The Mary Sue dalej? Świergot , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google+ ?
