Po obejrzeniu cudownej dziwności, jaką jest Netflix OA zacząłem zastanawiać się nad podobieństwami między nim a filmem fabularnym gwiazdy/twórcy Brit Marlinga, Dźwięk mojego głosu . Oba mają kilka wspólnych motywów. Jednak, co ważniejsze, oboje wydają się skupiać na znaczeniu wiary kobiet we własne doświadczenia. **SPOILERY NA OBU RZECZY! WIĘC WIESZ, BYŁEŚ OSTRZEŻONY**
Dla tych, którzy jeszcze nie widzieli programu Netflix, OA opowiada historię Prairie Johnson (Marling), dawniej niewidomej kobiety, która po siedmioletniej nieobecności wraca do swojego małomiasteczkowego domu z tajemniczymi znakami wyrytymi na plecach. Jej rodzice, co zrozumiałe, są zrozpaczeni tym, przez co musiała przejść ich córka, i są sfrustrowani faktem, że nie chce rozmawiać o tym, co się z nią stało w ciągu siedmiu lat jej nieobecności.
Tymczasem jest powód, dla którego nie mówi. Chociaż przeżyła traumatyczne przeżycie - ona i inni, którzy mieli NDE, byli przetrzymywani wbrew ich woli przez szalonego naukowca, dr Hunter Hap (Jason Isaacs), który wykorzystuje je do badania życia pozagrobowego - to nie trauma powstrzymuje ją od mówienia. Nie chce dzielić się tym, przez co przeszła, z rodzicami, prasą ani nikim innym, kto o to pyta, ponieważ martwi się, że nikt jej nie uwierzy i że myśląc, że jest chora psychicznie, jej wolność będzie ograniczona. I musi być jak najbardziej wolna do zadania, które zamierza podjąć.
ahsoka tano martwa lub żywa
Zamiast tego zaczyna potajemnie spotykać się z pięcioma osobami - czworo nastolatków i jeden nauczyciel, wszyscy z zewnątrz na różne sposoby - komu opowiada swoją historię i kogo zwerbowała do tajnej misji.
Ona i jej współwięźniowie nie tylko mieli doświadczenia bliskie śmierci w życiu pozagrobowym, ale są też aniołami. W procesie zabijania i wskrzeszania, które Hap wykorzystuje do ciągłego badania życia pozagrobowego, anioły odkrywają serię (naprawdę dających się podarować) tanecznych ruchów, które, wykonywane wspólnie przez pięć osób, mogą bezpiecznie wysłać anioły w zaświaty. Prairie, której prawdziwe imię to OA od Original Angel, chce, aby jej rekruci nauczyli się ruchów i wysłali ją do zaświatów, gdzie, jak wierzy, Hap zabrał jej współwięźniów, by ich uratować.
skąd wziąłeś kokosy?
Zanim wejdziemy w OA , pozwól mi nadrobić zaległości w 2011 roku Dźwięk mojego głosu .
W tym filmie Marling gra Maggie, tajemniczą kobietę, która przewodzi kultowi opartemu na fakcie, że po tajemniczym przebudzeniu się w motelowej wannie, wylądowaniu na ulicach Los Angeles i porwaniu przez dobrego Samarytanina, Zdała sobie sprawę, że w rzeczywistości jest podróżnikiem w czasie z roku 2054. Słysząc o kulcie, dwóch dokumentalistów, zespół chłopaka i dziewczyny Petera i Lorny (w tej roli Christopher Denham i Nicole Vicious), udają się pod przykrywką, poznają przesadne - wypracuj tajny uścisk dłoni i dołącz do kultu, aby zdemaskować Maggie jako oszustkę. Ale czy ona jest?
W miarę rozwoju historii coraz mniej jasne staje się, czy Maggie mówi prawdę. Na każdą dziurę, którą Peter i Lorna (lub inni członkowie sekty) wtrącają w jej historię, ma powód lub rozwiązanie, dając odpowiedzi na pytania, które są równie prawdopodobne, jak wszelkie wyrażone wątpliwości. Również niejasne? Punkt kultu, do którego się nawiązuje, ale nigdy nie jest wprost wyrażony, z wyjątkiem wzmianki o jego wyznawcach udających się do specjalnego miejsca i Maggie mówiącej, że nie będzie mogła z nimi iść.
Kiedy Maggie prosi Petera o pozyskanie małej dziewczynki o imieniu Abigail Pritchett (Avery Pohl) ze szkoły, w której uczy, ponieważ ta dziewczynka jest jej matką, zgadza się to zrobić (choć w sposób, który uważa za bezpieczny dla dziewczyny). Tymczasem Lorna postrzega to jako znak, jak niebezpieczna jest Maggie i chce całkowicie wycofać się z projektu i zgłosić Maggie władzom. Rozpadają się z tego powodu.
W końcu do Lorny podchodzi Carol (Davenia McFadden), kobieta, która twierdzi, że pracuje w Departamencie Sprawiedliwości i prowadzi śledztwo w sprawie Maggie. Carol mówi Lornie, że Maggie jest poszukiwana za różne przestępstwa, a Lorna zgadza się wystawić Maggie na schwytanie i ukryć ten plan przed Peterem.
W końcowej scenie filmu Peter prowadzi Abigail z wycieczki klasowej do La Brea Tar Pits, aby potajemnie spotkać się z Maggie, a kiedy się spotykają, Abigail nie boi się Maggie. Maggie rozpoczyna sekretny uścisk dłoni sekty i… Abigail to wie , kończąc go razem z nią. Kiedy dziewczyna pyta Maggie, skąd zna jej sekretny uścisk dłoni, Maggie uśmiecha się i mówi: „Ponieważ mnie tego nauczyłeś”.
Jednak zanim obaj zdążą uzyskać odpowiednie wyjaśnienia, Carol i kilku innych agentów wpada i zatrzymuje Maggie, gdy zszokowany Peter próbuje zrozumieć, co się właśnie wydarzyło. Mówiła prawdę film wydaje się mówić, ale nie uwierzyłeś jej, a teraz niewinna kobieta będzie prześladowana .
Obie OA i Dźwięk mojego głosu zademonstrować skłonność Marlinga (i częstego współpracownika, reżysera Zal Batmanglija) do wykorzystywania pewnych motywów. Na przykład oba wykorzystują serię złożonych ruchów jako klucz do odblokowania historii. W OA , to Ruchy:
co bym powiedział na facebooku?
W Dźwięk mojego głosu , to The Handshake (dla którego Internet nie dostarczył gifa, więc tutaj Marling i Batmanglij robią uścisk dłoni na WonderCon):
Co ciekawe, obie te serie ruchów mają kobiecy charakter i trafiają w ręce mężczyzn. OA daje nam pełen wdzięku, ale mocny taniec interpretacyjny wykonywany głównie przez chłopców, podczas gdy uścisk dłoni Dźwięk mojego głosu przypomina „Każdą małą dziewczynkę w klaskanie w dłonie” i również jest wykonywany przez mężczyzn, bardzo poważnie. Obie historie proszą mężczyzn w nich, aby zrozumieli kobiecość przed kontynuowaniem, koncentrując się na sekretnym świecie kobiecości jako miejscu wyjścia i jako rzeczy, którą publiczność musi zrozumieć, zanim głębiej zagłębi się w historię.
Obie historie w intrygujący sposób wykorzystują też piosenki z lat 90. W Dźwięk mojego głosu , członek kultu prosi Maggie, aby zaśpiewała piosenkę z jej czasów, a po pewnym oszołomieniu i pomruczeniu zgadza się… i kończy śpiewając Dreams przez The Cranberries. Kiedy członek kultu mówi jej, że piosenka pochodzi z lat 90., nie przejmuje się, gdy odpowiada: To możliwe. Za moich czasów ta piosenka została spopularyzowana przez piosenkarza imieniem Benetton. Następnie przystępuje do współpracy z członkiem sekty w dokładnej obronie obalania jej historii. Ta piosenka jest używana zarówno jako „gotcha”, aby przyłapać protagonistkę na kłamstwie, jak i jako metoda wyjaśniania przez protagonistkę, że to, co jej powiedziała, jest bardzo prawdziwe.
W międzyczasie, OA Odnajduje swojego transseksualnego męskiego charakteru, Bucka (Ian Alexander), śpiewającego Better Man Pearl Jam jako część szkolnego klubu chóru, zastępując innego męskiego solistę, który Steve został uderzony w gardło. Ta piosenka opowiada o kobiecie okłamującej mężczyznę, że jest szczęśliwa i nie jest w stanie znaleźć mężczyzny lepszego niż ten, z którym jest. Ciekawe, że cisowy chłopak został zastąpiony przez trans, by zaśpiewał tę piosenkę, być może jako lepszy mężczyzna. Ale co więcej, to facet śpiewający piosenkę o kobiecie uwięzionej w złym związku (Eddie Vedder napisał piosenkę o drań, który poślubił moją mamę a później rozwiódł się z nią). Co więcej, kłamie, żeby się chronić. Kłamie nie ze złośliwości czy wrodzonej nieuczciwości, ale z instynktu samozachowawczego.
Bill o'reilly nie potrafi tego wyjaśnić?
Interesujące jest patrzeć na te historie przez pryzmat zgody i wierzących kobiet, kiedy opowiadają o swoich doświadczeniach, a także konsekwencje, jakie napotykają kobiety, gdy nie wierzą im. Dźwięk mojego głosu wydaje się bardzo jasne, jeśli chodzi o bohaterkę i czy to, co mówi, jest prawdą. Pozostaje nam obraz, jak została zabrana za karę, mimo że byliśmy świadkami bardzo przekonującego dowodu, który uzasadnia przynajmniej dalsze śledztwo w sprawie jej historii, a Peter wydaje się zawstydzony.
OA , będąc serią który wejdzie w drugi sezon , ma więcej miejsca na zabawę z prawdą historii OA. Zakończenie finału pierwszego sezonu było dość kontrowersyjne, zwłaszcza z powodu przedstawienia strzelaniny w liceum. Jednak widzowie byli podzieleni co do tego, co się właściwie wydarzyło, gdy The OA Five tańczyło dla ich życia w tej kluczowej scenie, rozpraszając strzelca wystarczająco długo, aby pracownik stołówki mógł go zdjąć, i pozwalając OA zostać zastrzelonym w tym procesie, pięcio- punktowe pęknięcie promieniujące od dziury po kuli w oknie, za którym stoi.
Kapitan Ameryka ze swoją tarczą
Widzimy, jak pędzono ją do szpitala i przez chwilę jest po prostu głupią kobietą, która została postrzelona i której plan się nie sprawdził. Odcinek kończy się przebudzeniem OA w tajemniczej białej przestrzeni. Czy została zinstytucjonalizowana? A może dotarła tam, gdzie są jej współwięźniowie? Lub obydwa? Program przynajmniej pozostawia nam pomysł, że zarówno może być prawdą i jest to tajemnica, która musi poczekać na rozwikłanie w nowym sezonie. Tak czy inaczej, pozostajemy zdecydowanie po stronie OA. Chcemy, żeby miała rację. Chcemy, żeby odniosła sukces.
Praca Brit Marling jest przekonująca, ponieważ jest tak zaciekle i bezkompromisowo kobieca, zmuszając widza do przyjrzenia się sposobom, w jakie kobiety są pozbawiane swojej sprawczości i nie wierzą im, zwłaszcza gdy są silne i zyskują zwolenników. Wydaje się, że im więcej uwagi poświęca się kobiecie, tym więcej osób chce ją zburzyć… bo nie możemy mieć kobiet prowadzący ktoś. Na pewno nie możemy zabrać kobiet liderek poważnie . Jeśli kobieta w ogóle osiąga władzę, to dlatego, że jest kłamcą, albo z powodu swojego wyglądu, albo dlatego, że gra w kartę kobiety.
Nigdy nie dlatego, że jest naprawdę potężna.
Tyle że w pracy Marling bohaterki… są faktycznie potężni, mówiący prawdę władzy bez względu na kary, które ich spotykają; twierdząc, nawet wtedy, gdy świat próbuje ich odrzucić. Ich historie są uważane za ważne, a ich słowo zawsze wystarcza.
(zdjęcia za pośrednictwem Netflix i Fox Searchlight Pictures)
