Ostatni sukces Disneya Kopciuszek był dla mnie, rozczarowanie . Duży i piękny do obejrzenia, z ponad solidnym występem Wielkiej Cate Blanchett, był również płytki, niepotrzebny i podkreślał podstawowe problemy historii jako opowieści skierowanej do małych dziewczynek. Jednym z najczęstszych komentarzy, jakie widziałem na temat filmu, były porównania do lat 1998 Na zawsze - i to były również komentarze, które skierowałem do przyjaciela w drodze do domu z filmu. Ostatecznie nasz wniosek był taki, że… Kopciuszek może być dobrze zrobionym filmem, Na zawsze jest zarówno bardziej zabawną, jak i wciągającą wersją klasycznej historii.
Steven Universe zmień zdanie na zakończenie
Na zawsze w żadnym wypadku nie jest idealnym filmem. Pod względem kinowym film cierpi na jakiś indie grunge z lat 90., który nie trzyma się idealnie i sprawia, że jest zaskakująco przestarzały. Magia opowieści zostaje usunięta, próbując zakorzenić ją w rzeczywistości, a wraz z tym film cierpi na stosunkowo powolne tempo; mimo że trwało to tylko dwie godziny, kilka cięć tu i tam byłoby docenionych. Ponadto niespójności Drew Barrymore w jej akcencie księżniczki Leii są zdecydowanie dziwaczne, zwłaszcza biorąc pod uwagę, że nikt inny nie próbował akcentować, a naturalny głos Barrymore działa zaskakująco dobrze dla postaci.
Ale mimo to Na zawsze to niezwykle ciekawy eksperyment polegający na adaptacji niesławnych dzieł w coś oryginalnego i aktualnego. Choć zdjęcia i scenografia do filmu są przestarzałe, ta sama specyfika czasu sprawia, że jest to naprawdę interesujące dzieło. Fascynujące jest zastanowienie się, co działo się w latach 90., co mogło sprawić Na zawsze nieruchomość, którą zrobiłby Hollywood… i dlaczego nie odniosła nawet takiego sukcesu jak ostatnia Kopciuszek .
Pod koniec lat 90., wraz z rozwojem filmów niezależnych, nastąpiły duże zmiany i dramatyczny wzrost w dwóch aspektach kina, które sprawiły, że Na zawsze rozsądne przedsięwzięcie. Po pierwsze, rosnące znaczenie internetu uwydatniło brudny sekret Hollywoodu, jakim jest kierowanie się do białych mężczyzn w wieku od 18 do 35 lat. Mając to już zaakceptowaną prawdę, pojawiło się wezwanie do tworzenia większej liczby filmów z udziałem kobiet i mniejszości, a także widzieliśmy napływ scenarzystek i producentek. . Zuzanna Grant ( Erin Brockovich, 28 dni , i Pocahontas ) a producenci Mireille Soria i Tracey Trench przybyli do filmu za pośrednictwem telewizji, co zaowocowało krótkim, ale udanym okresem pracy.
I pomimo Na zawsze czując się jak film kultowy, w tamtym czasie był to umiarkowanie lukratywny film i zbierał świetne recenzje. W rzeczywistości, podczas gdy niedawny hit kasowy Kopciuszek (z weekendem otwarcia o wartości ponad 70 milionów dolarów) ma 83% aprobatę na Rotten Tomatoes, Na zawsze (która zarobiła tylko 90 mln USD) wynosi około 90%. Krytycy chwalili film za przyjęcie realistycznej perspektywy historycznej, dodanie głębi bohaterom i bycie nieprzepraszającym jako dzieło feministyczne. Sześć lat po tym, jak Rebecca Walker ukuła termin feminizm trzeciej fali, popkultura lat 90. była bogatym okresem nowych, twórczych głosów na nowo nawiązujących do starych historii. Dokonaliśmy ponownej oceny Jane Austin, sióstr Bronte, bohaterek szekspirowskich, Małe kobiety i oczywiście Bajki. To alternatywne spojrzenie na tak znajomą opowieść było znacznie bardziej pozytywnym sposobem odniesienia się do poprzedniego seksistowskiego podejścia do historii.
Jedną z rzeczy, które kocham, pomimo krzyku, jaki wiem, że ludzie mieli w związku z banalnym dialogiem, jest narracyjna oprawa, która podkreśla, że Kopciuszek był prawdziwą kobietą. Dlaczego? Ponieważ odnosi się do idei, że istnieje historia zawłaszczania historii tak, jak chcą rządzący. Bracia Grimm byli mężczyznami, piszącymi w czasach, gdy kobiety nie tylko nie miały praw, ale były własnością. Na zawsze przyznaje, że te historie są przekazywane i zmieniane, często w celu utrzymania lub zmiany norm kulturowych. Jak dobrze, że film sugeruje, że historia może być błędna, próbując przystosować historię do nowej epoki.
Na zawsze jest wspaniałe. Myślę Wspólność Melanie Lynskey jest fantastyczna jako przyrodnia siostra Jacqueline, a Megan Dobbs jako Marguerite jest cudownie niegodziwa jako jej starsza siostra, która przedstawiana jest jako jedyna nadzieja rodziny na lepsze życie dzięki małżeństwu. Chociaż słyszałem, jak niektórzy mówią, że promuje ideę, że kobiety są zmuszane do konkurowania z innymi kobietami, w rzeczywistości zwraca uwagę na fakt, że instytucjonalna dewaluacja kobiet jako własności, bez możliwości awansu, jest tym, co tworzy taką rywalizację. Macocha Angeliki Huston jest z pewnością niegodziwa i trochę jednoznaczna w tym filmie (jeden obszar, w którym myślę, że postać Blanchett jest poprawa), ale możesz także zrozumieć wrogość, jaką ma wobec swojej pasierbicy. Choć jej okrucieństwo jest niewybaczalne, zostaje obarczona trzecią córką bez męża w czasach, gdy kobiety były bez środków do życia bez męża lub syna, który mógłby wyjść za posag.
Ale powód, dla którego myślę Na zawsze naprawdę działa to nowe podejście do Kopciuszka i jej Czarującego Księcia. Gra Barrymore jako Danielle jest, jak większość Kopciuszka, postacią statyczną; jednak ta wersja jest znacznie bardziej demonstracyjna i aktywna, przez co tworzy godną podziwu bohaterkę. To działa na historię tego rodzaju, ponieważ ma do czynienia z tak wieloma zewnętrznymi zmaganiami i od samego początku musi mieć tę wewnętrzną siłę. Postacią, która musi dokonać największej ewolucji, jest oczywiście książę Henryk (Dougray Scott), od niedojrzałego chłopca do mężczyzny godnego Danielle, któremu pomagał Leonardo Da Vinci (Patrick Godfrey). I robi to bez konieczności zostania zbawicielem.
Na zawsze może brakować dosłownej magii większości opowieści o Kopciuszku, ale nigdy nie tęsknię za wróżką chrzestną lub zasadą wybicia północy podczas oglądania filmu. Widziałem wystarczająco dużo filmów z przeszłości z tymi elementami i zawsze mogę wrócić i obejrzeć je ponownie. W latach 90., kiedy Disney sprzedawał małym dziewczynkom mnóstwo kostiumów księżniczek, Na zawsze był bardziej niż potrzebną alternatywą dla dziewcząt. Nawet dzisiaj, pomimo pewnych niezgrabnych dialogów, problemów z tempem i dziwnego akcentu, film jest zarówno bardziej inspirujący, jak i zabawny niż niedawna klasyczna opowieść, która wzmacnia wizerunek Disneya sprzed 65 lat.
Lesley Coffin to nowojorski przeszczep ze środkowego zachodu. Jest nowojorską pisarką/redaktorką podcastów dla Filmoria i współtwórca filmowy w Interrobang . Kiedy tego nie robi, pisze książki o klasycznym Hollywood, w tym Lew Ayres: sumienny urzędnik Hollywood i jej nowa książka Gwiazdy Hitchcocka: Alfred Hitchcock i Hollywood Studio System .
Czy śledzisz The Mary Sue dalej? Świergot , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google+ ?
