Steven Universe okolicznościowe hołdy dla Rewolucyjna dziewczyna Utena zaczynają czuć się mniej jak słodkie ukłony w stronę ukochanej rzeczy, a bardziej jak zasłużone, uzasadnione porównanie: oba programy charakteryzują się mozaiką skomplikowanych relacji międzyludzkich i wielką dbałością o ich bardzo dobrze napisane postacie, radzą sobie ze złożonymi i emocjonalnie naładowanymi kwestiami tematycznymi poprzez intensywne użycie abstrakcji i symboliki (nigdy nie zapominaj, że Utena była emitowana w czasie największej oglądalności) i nie boją się, by ich postacie wydawały się niesympatyczne w imię ich rozwijania.
Jeśli masz jakieś zaangażowanie w reakcje internetowe na program, możesz się domyślić, że jest to ostatnia, o której najbardziej interesuję się dzisiaj. Ostatnia seria odcinków uwolniła bardzo ciężkie informacje na temat obsady, niektóre z nich niepokojące, a wszystko to w wiarygodne. Dzięki temu stało się jasne, że JEGO nie tylko przeciera szlaki w telewizji, ale także w kontekście fandomu, a mianowicie w przedstawianiu kanonicznej queerowości i postaci zakodowanych przez kobiety.
Podczas ostatniego odcinka nowego odcinka stało się bezspornie jasne (nie, żebym nie widział, żeby ludzie się o to kłócili), że Pearl była i jest głęboko zakochana w matce Stevena, Rose Quartz. Wyjaśnili również, że Pearl ma bardzo głęboko zakorzenione problemy z poczuciem własnej wartości, które w sytuacji zagrożenia objawiają się jako zaciekła zaborczość i nierozwiązany żal tak poważny, że pada ofiarą potężnych, impulsywnych emocji związanych z samym tematem Rose. Program (to znaczy ton i perspektywa) bardzo starał się nie akceptować negatywnych zachowań Pearl, jednocześnie współczując jej, a sama Pearl pracowała nad naprawieniem swoich problemów w teraźniejszości, mimo że pozostaje bardzo wrażliwa psychicznie i emocjonalnie. Głowa i ramiona, obecnie najbardziej fajna i fascynująca postać bardzo silnej obsady zespołowej.
Spójrz na tego potwora, zdając sobie sprawę, że się myliła i postanawiając być lepszym mentorem.
Reakcja Internetu na ten niedawny pokaz wad charakteru była… raczej mniej ogarniająca niż moja, powiedzmy. Jak na program tak mocno skupiony na znalezieniu w każdym dobroci i możliwości odkupienia, ucieleśniony przez jego tytułowy charakter, w fandomie pojawia się okropnie silna perspektywa „wszystko albo nic”. Postać jest kochana, gdy się ją przedstawia, dopóki nie pokaże jakiejś porażki lub zrani uczucia już ukochanej postaci, po czym zostaje całkowicie odrzucona — dotyczy to nie tylko bardzo moralnie szarych przypadków, takich jak Peridot (który jest współwinny w niektórych ładnych straszne rzeczy, choć może jeszcze zostać odkupiona) ostatnimi wybuchami Pearl (którego krytyka z pewnością może mieć słuszność, ale ma tendencję do ignorowania coraz wyraźniejszej traumy i choroby psychicznej Pearl), a nawet początkowego protekcjonalnego stosunku Rose do ludzkości (który program już ma pokazano, że nauczyła się i wyrosła). To niepokojący trend, który ma korzenie w kulturze nawoływania i wyścigu do najmniej problematycznych pomysłów, które zostawię tutaj na boku ze względu na sam zakres.
Zamiast tego chcę wybrać dwa problemy, które pojawiły się w tym niedawnym bałaganie. Łatwo jest czepiać się, że to by się nie wydarzyło, gdyby te postacie były zakodowane jako męskie, ale mimo to jest to prawda – jako fan bez skruchy (chwalebnie) okropnego Billa Ciphera, mogę obiecać, że będę to regularnie widywał.
Steve Rogers i Natasha Romanoff
Zinternalizowana mizoginia to piekielna sprawa, a nawet jeśli serial włożył ciężką pracę w pokazanie zróżnicowanej, głównie kobiecej obsady, wciąż trzeba zrobić pracę, aby przełamać oczekiwanie, że kobieca postać jest słaba, symboliczna, niechciana jeden. Ten, który musisz uwzględnić (często bez celów homo), ale nie jesteś tak naprawdę zainwestowany, oraz wszystkie cechy charakteru, które wiążą się z tą rolą. Z tego samego powodu kobiety, którym pozwala się na większą głębię i rozwój, z większym prawdopodobieństwem zostaną umieszczone na piedestale, pozbawione tych słabych cech, które w kontekście silnego, dobrze rozwiniętego pisma są po prostu ludzkie. Cechy takie jak bezmyślność, zazdrość lub tchórzostwo.
Pomijając smutek sytuacyjny, słuchanie dwóch wspaniałych aktorów ogrodzenie było NIESAMOWITE.
Drugi, bardziej drażliwy problem traktuje Pearl jako potencjalny przykład psycholesbijskiego tropu: zakodowaną queerową kobietę, która staje się gwałtownie zazdrosna, gdy obiekt jej uczucia okazuje się normalny i zakochuje się w mężczyźnie. Był to niezwykle wszechobecny trop, który często rzucał queerowe kobiety jako z natury złamane umysłowo lub (w najgorszym) drapieżniki niedoszłych heteroseksualistów – w swoich najbardziej ekstremalnych formach nie jest daleki od specyficznej dla płci wersji błędu zrównujmy gejów i pedofilów. I chociaż może być jeszcze rozmowa na ten temat (jest jeszcze za wcześnie, aby powiedzieć, biorąc pod uwagę wyraźny brak bezpośredniej, ekranowej dyskusji między Rose i Pearl na temat ich związku), myślę, że JEGO wykonał ciężką pracę polegającą na zobrazowaniu zazdrości, nie wpadając w tę pułapkę.
Jest popularny post na Mad Max Fury Road, który mówi o tym, jak widoczna kobieca obecność w filmie pozwala na śmierć niezależnie od płci, a nie Jedyną Damę, która musi przetrwać do końca filmu, aby mieć jedną postać o imieniu Cheedo the Fragile, mieć kobiety w różnym wieku, o różnym typie ciała i zdolnościach i tak dalej. Zasadniczo otwiera drzwi do możliwości opowiadania historii, a urządzenia, które czytają jako toksyczne stereotypy, gdy są wszczepione w pojedynczego przedstawiciela grupy, są w stanie pokazać znacznie więcej niuansów, gdy zostaną zbadane w historii, która pozwala na wielokrotne przedstawienie grupy lub kultury.
Nie ma wątpliwości, że JEGO jest zdecydowanie najbardziej postępowym dziełem mediów dla dzieci/rodzin, jeśli chodzi o portrety queerowych osób i związków (nie są całkowicie wolni, pamiętaj – pocałunek Pearl i Rose podczas ich fuzji jest ukryty za bardzo wygodnym kosmykiem włosów). Ruby i Sapphire byli objawieniem, równymi partnerami w ufnym, pełnym miłości związku, którego więź pozwala im stworzyć jednego z najsilniejszych i najbardziej współczujących członków obsady.
Normalizacja, nie mówiąc już o podziwie dla (który wyraźnie posiadają zarówno Connie, jak i Steven) żywego związku, jakim jest Garnet, otwiera niezliczone drzwi pisarzom serialu (a także cudowne drobne akcenty, takie jak niebinarny Stevonnie). Ten jeden mały, ale kluczowy krok łagodzi wciąż istniejący ciężar w umyśle queerowego widza: czy te postacie są razem (czy nie razem), ponieważ to jest to, co można pokazać? Czy ta postać może być taka jak ja, ale nie byli w stanie dostać tego w telewizji?
Czy ona… nie, nie, nie moglibyśmy mieć tyle szczęścia, nie dwa w jednym programie telewizyjnym!
jason todd batman serial animowany
Założenie Garnet wydaje się celowo umieszczone, gdy historia Pearl and Rose zaczęła się rozwijać. Bez presji bycia The Oczywiście Queer One, Pearl może po prostu być zazdrosna, ponieważ są to emocje, które wypływają z niej jako kogoś, kto jest niepewny i boi się utraty najważniejszej osoby w swoim życiu. Pearl może być wadliwa, nie będąc zobowiązaną do swoich romantycznych pragnień, a te ostatnie mogą być częścią jej charakteru (nawet niezwykle motywującą częścią), nie będąc jej całością. W zależności od tego, jak ten łuk się rozwiąże, istnieje nawet możliwość otwarcia dalszych drzwi.
I ta odrobina wolności, to uważne pisanie, nawet spływa do tropów używanych w prostych mediach – Rose może, w zależności od rozdzielczości tego łuku, w ogóle nie być zaangażowana w trójkąt miłosny, ale próbuje stworzyć związek poli (chociaż jeśli tak było w przypadku, gdy początkowo była bardzo słaba w komunikowaniu tego zamiaru swoim partnerom). Relacja Stevena i Connie może być słodką, kochającą więzią bez presji automatycznie zakładanej heteroseksualnej więzi randkowej (nawet jeśli wyraźnie się kochają w jakiś sposób i w rzeczywistości byliby uroczymi partnerami życiowymi). Zerwanie z konwencją ma efekt domina i kierowany przez utalentowane ręce, prowadzi do naprawdę cudownych rezultatów.
Teraz byłoby miło, gdyby dyskurs internetowy odegrał swoją rolę w próbach ewoluowania z tymi nowymi krokami w pisaniu. Ale przypuszczam, że dzień po dniu.
Chcesz udostępnić to na Tumblrze? Jest na to post!
Vrai jest autorką queer i blogerką popkultury; wydają się być ostatnimi czasy nieumyślnymi patronami problematycznych faworytów. Możesz przeczytać więcej esejów i dowiedzieć się o ich fikcji w Fashionable Tinfoil Accessories, wesprzeć ich pracę przez Patreon lub PayPal lub przypomnieć im o istnieniu Tweetów.
—Proszę zwrócić uwagę na ogólną politykę komentarzy The Mary Sue.—
Czy śledzisz The Mary Sue dalej? Świergot , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google+ ?
