Od 2017 roku mamy oficjalnie dwie serie o czujących, queerowych skałach. Ale chociaż było zbyt wiele wariantów Kraina Błyszczących jest anime? Steven Universe licząc, podobieństwa mniej więcej kończą się na podstawowym założeniu. Lol' Skały nie są małymi klejnotami z manifestowanymi formami wykonanymi ze światła, ale rzeczywistymi ciałami wykonanymi ze skał, na których zdolność przyjmowania uderzenia wpływa Skala Twardości Moha; i choć obaj dotykają kwestii społeczeństw pogrążonych w zastoju, ich budowanie świata jest zupełnie inne. I wreszcie, obie serie weszły do produkcji w 2012 roku, co czyni ją prawdziwym zbiegiem okoliczności, przynajmniej na poziomie koncepcyjnym.
Kraina Błyszczących Historia jest zwodniczo prosta: na jakiejś nieznanej planecie, która może, ale nie musi być postludzką Ziemią, 28 humanoidalnych klejnotów — tytułowych lśniących — żyje razem ze swoim nauczycielem, ogromną, podobną do mnicha osobą o imieniu Kongo. Ich życie jest spokojne, z wyjątkiem ataków Lunarian, którzy zbierają ciała klejnotów na biżuterię. Każdy klejnot ma przypisaną rolę, z wyjątkiem Fosfofilitu, którego łatwo pękający korpus sprawia, że większość prac jest dla nich nieodpowiednia.
Phos jest odpowiedzialny za stworzenie encyklopedii świata klejnotów, a robiąc to (niechętnie) biegnie przez samo wygnany Cinnabar, którego ciało wydziela niebezpieczna trucizna. Cinnabar ratuje Phosa przed ludźmi księżyca, ujawniając tym samym, że ich ciało jest jeszcze bardziej kruche niż Phosa. Przyciągnięty do tego obcego, Phos przysięga, że pomyślą o pracy, którą może wykonać tylko Cinnabar.
Być może zauważyłeś jedną z charakterystycznych rzeczy w serii od samego początku: wszystkie klejnoty są określane za pomocą zaimków, zarówno w oficjalnych wydaniach mangi, jak i anime (skontaktowałem się z zespołami tłumaczącymi i mam nadzieję aby uzyskać od nich bardziej szczegółowe informacje w przyszłości). To rzadkość na wielu poziomach. Język japoński ma wiele niuansów w odniesieniu do zaimków wybranych przez siebie (bardziej zbliżonych do spektrum niż binarnego), a także pośredniej struktury zdań; tak jasne wskazanie płci może być podane tylko wtedy, gdy ktoś inny mówi o postaci; Kino z Podróż Kino (2003), na przykład, odwołuje się do siebie z boku o skłaniającym się ku męskości, ale także koryguje nieznajomych, którzy nazywają ich konkretnie chłopcem lub dziewczynką (w Koloseum (część 1)). Podobnie niektóre słowa mają tylko wersję płciową, nawet jeśli postać sama nie określa płci, tj. Są słowa na starszego brata/siostrę, ale nie na rodzeństwo.
Prawdę mówiąc, odwoływanie się do innych osób po imieniu, a nie zaimkiem, jest tak powszechne, że znalezienie wyraźnych przykładów neutralności płciowej staje się całkowicie trudne, ponieważ język zachodni starał się to zrozumieć (osoby trans mogą odnosić się do siebie jako że był kiedyś chłopcem/dziewczyną, a niebinarny odpowiednik x-gender jest wciąż całkiem nowy), co oznacza, że tłumacze muszą polegać przede wszystkim na kontekście – same japońskie zaimki rzadko malują cały obraz dla angielskiego odpowiednika.
Przez lata ta płynność przekładała się na podejmowanie binarnych decyzji. niejednoznaczność Tłumaczenia z początku XXI wieku dla słowa Życzenie i Zjadacz Dusz wybrał zaimki płciowe dla postaci, które nie są płciowe, zakładając, że byłoby to mniej mylące lub niezręczne. Częścią tłumaczenia jest nieuchronnie przyjmowanie elementów lokalizacyjnych, które nie mają odpowiednika 1:1 i próba przekazania tego wrażenia zagranicznej publiczności; jako neutralne zaimki i osoby trans/niebinarne walczą o uzyskanie większego głosu, co oznacza również wzięcie pod uwagę tej możliwości (jak Lśniący robi). Ale język jest polityczny, a zmiany rzadko zdarzają się bez świadomego, skoordynowanego wysiłku. Na tej arenie nacisk na użycie neutralnej opcji, jeśli jest dostępny, jest nadal nierówny.
Podczas gdy Sentai Filmworks (posiadacze licencji dla Lśniący ) mają na wpół sprawdzone osiągnięcia, w tym z zeszłego sezonu Made in Abyss, Funimation (która zapewnia wiele napisów do Crunchyroll), ma daleko rekord toru spotter . Tłumaczenie firmy Attack on Titan unika używania zaimków dla Hange, ale zrobiło to dopiero w drugim sezonie po mandat autorski (Hange jest określany jako miss w sezonie pierwszym i jedynym dowódcą porucznika w sezonie 2). Co najważniejsze, ich obsługa Podróż Kino – piękny świat- (franszyza z jedną z najsłynniejszych niepłciowych postaci AFAB w anime) wyraźnie odnosiła się do Kino przez żeńskie zaimki w ich materiał prasowy (Własna redakcja Crunchyroll używa zaimki neutralne ).
Lśniący „decyzje dotyczące zaimków nadal byłyby niewiarygodne bez wiedzy o historycznym wymazaniu potencjalnej reprezentacji w branży, ale nie można zaprzeczyć, że po latach posiadania potencjalnej reprezentacji lub przynajmniej bardziej zniuansowanej rozmowy na temat płci, wepchniętej pod dywan, jest to słodsze ( EDYTOWAĆ : Rozmawiałem z tłumaczami anime i mangi Lustrousa dotyczące ich decyzji tłumaczeniowych tutaj ).
Nie mam zamiaru sprzedawać tego jako idealnego przedstawienia, ładnego ideału, który zbyt często dusi eksperymentalne, inkluzywne dzieła w powijakach. Wszystkie klejnoty cierpią na syndrom Tildy Swinton (tzn. wszystkie są wysokie, chude i skłaniające się ku męskości androgyniczne), fragment metakrytyki Mówiłem o innym miejscu . Nie wszyscy ludzie niebinarni czuli się tak pozytywnie i nie powinni być do tego zobowiązani — nikt z nas nie jest monolitem. Ale jest coś wstrząsającego ziemią w oglądaniu całej obsady dobrze rozwiniętych, sympatycznych postaci, które są określane jako one.
Ani kwestie zaimków, ciała i tożsamości nie są jedynie elementami powierzchniowymi. Są to główne tematy; postacie zmagają się z przydzielonymi im ciałami i tym, co mogą z ich powodu robić. Phos i Cinnabar czują się jak w pułapce. Ciała są miejscami pamięci i doświadczenia. Rozpadają się, ale też można je przemontować, a nawet zmodyfikować, a radość z tego ostatniego odkrycia głęboko mnie uderzyła. To nie jest manga O transnessie, ale jej tematy współgrają z aspektami bycia trans, spędzania życia na myśleniu o swoim ciele, niezależnie od tego, czy żyjesz z uporczywą, sporadyczną, czy bez dysforii.
Te rzeczy byłyby interesujące, jeśli nie o wiele bardziej, w każdym programie. Ale Land of the Lustrous jest również wspaniale wykonany. Grafika komputerowa w dużym stopniu wykorzystuje dynamiczną kamerę, aby sprzedawać ekscytujące sceny walki, piękne widoki i niesamowitość klejnotów; ale technika mieszana daje klejnotom rysy twarzy 2D odwzorowane na ich modelach, aby umożliwić subtelną ekspresję. Uczucie i dbałość o dostosowanie materiału nie tylko do litery, ale także w sposób, który oddaje atmosferę mangi za pomocą narzędzi i potrzeb innego medium, prawie wyskakuje z ekranu.
Land of the Lustrous to specjalne widowisko. Aktorstwo jest skończone, kierunek odważny, a treść nie tylko przemyślana, ale zabawna i niszczycielska na zmianę. Byłoby naprawdę szkoda, gdyby stało się przeoczonym skarbem. Anime jest obecnie transmitowane Strajk anime (za podwójnym paywallem, szkoda więcej), a manga jest wydana cyfrowo przez Kodansha Komiksy . Nie mogę cię bardziej usilnie zachęcać do wsparcia finansowego.
Vrai Kaiser jest autorką queer i blogerką popkultury; oglądają WSZYSTKIE żywe koncerty rockowe. Możesz przeczytać więcej esejów i dowiedzieć się o ich fikcji na Modne akcesoria z folii aluminiowej , posłuchaj ich podcastów na SoundCloud , wesprzyj ich pracę poprzez Patreon lub PayPal lub przypomnieć im o istnieniu Tweety .
(zdjęcia: pomarańczowy)
— Mary Sue prowadzi ścisłą politykę komentarzy, która zabrania, ale nie ogranicza się do osobistych zniewag wobec ktoś , mowa nienawiści i trollowanie.
