Marvel i Disney+ Loki to seria zwrotów akcji do tej pory, a ponieważ nadal widzimy, jak seria rozwija się, jesteśmy obdarowani większą ilością zawartości Toma Hiddlestona/Lokiego niż kiedykolwiek wcześniej. Ale w tym tygodniu zobaczyliśmy Lokiego w zupełnie nowym elemencie: pracę – siedzenie przy biurku, robienie rzeczy z Mobiusem, po prostu bycie detektywem. A seria stała się jeszcze lepsza dzięki niesamowitemu zrzuceniu igły podczas sekwencji walki!
Porozmawiajmy więc trochę o Marvelu i jego historii kultowych igieł.
**Niewielkie spoilery dla Loki epizod dwa Wariant jest przed nami.**
Odcinek z tego tygodnia Loki przypomniało mi coś, co osobiście kocham w Marvel Cinematic Universe: igła spada. Nikt tego nie robi całkiem jak MCU pod względem wyboru piosenek, więc chcę porozmawiać o tej otwierającej scenie walki dla Loki odcinek 2 The Variant i jego użycie klasycznej piosenki – cóż… takiej, którą wielu z nas prawdopodobnie zna z pewnego filmu animowanego, ale jednak.
Ponieważ klip nie jest jeszcze dostępny, zapoznajmy się z omawianą igłą, oglądając scenę z Shrek 2 gdzie Wróżka Chrzestna śpiewa „Hold Out For A Hero” Bonnie Tyler.
W Loki , on nawet nie jest na scenie. Dobrze, nasz Lokiego nie ma na scenie. Pod koniec Glorious Purpose dowiedzieliśmy się, że po agentach TVA pojawiają się warianty Lokiego, więc Loki, którego znamy (w większości) ze świętej osi czasu, pomoże Mobiusowi powstrzymać te warianty samego siebie. Jeden z tych wariantów zobaczymy w akcji na Jarmarku Renesansowym w Oshkosh w stanie Wisconsin w 1985 roku.
Agenci TVA pojawiają się, aby spróbować uchwycić ten wariant Lokiego, ale szybko odkrywają, że ten Loki ma moc duplikowania się (lub dotykania innej osoby i przejęcia jej ciała, pozostając jednocześnie oddzielną wersją wariantu). Dzieje się tak, gdy agent jest w cieniu i przejmuje ogłoszenie na jarmark, mówiąc, że trzymają się bohatera, a potem, jakby sami bogowie uśmiechnęli się do mnie, dostajemy niesamowitą scenę walki z członkiem TVA w zasadzie opętany przez Lokiego, walczący z innymi agentami do przeboju Bonnie Tyler.
Dwóch Lokich walczących o bohatera? Szczerze mówiąc, kropla igły następnego poziomu w świecie MCU. A także, jak sądzę, trochę zapowiedzi. Nie wiemy, dokąd serial zabierze naszego Lokiego jako następny, ale jeśli świat czasu potrzebuje bohatera, może nasz ulubiony zły chłopiec stanie się tym dla TVA i świętej osi czasu, jaką znamy. Ale to dyskusja na inny dzień. Chcę opowiedzieć o muzyce świata Marvela i dlaczego ta piosenka w szczególności wpisuje się w serię genialnych muzycznych momentów w tej serii, zaczynając od Człowiek z żelaza .
Człowiek z żelaza kino
Rozpoczęliśmy cały świat Marvela od tego, że Tony Stark został królem muzyki rockowej. Z prądem AC/DC w jego głośnikach spotkaliśmy Iron Mana z błyskiem 40-letniego mężczyzny i jego gustem muzycznym, który nie chce zmienić się z lat 70./80. Ale to dało nam jedno z najlepszych zakończeń filmu, jaki kiedykolwiek powstał. Gdy Człowiek z żelaza dobiega końca, ostatnią nutą jest Tony Stark Roberta Downeya Jr., który mówi światu, że jest Iron Manem i nagle Iron Man z Black Sabbath zabiera nas do napisów końcowych, i chociaż jest to, technicznie rzecz biorąc, piosenka kredytowa, nadal jest piękna igła, która moim zdaniem wprowadziła nie tylko ton Człowiek z żelaza filmy (które miały więcej momentów Tony'ego słuchającego klasycznego rocka i dały nam perełkę Jarvis, wrzuć moją igłę do środka Iron Man 3 ).
Strażnicy Galaktyki kino
Te filmy są po prostu kropla za igłą i wszystkie są świetne, niesamowicie dobrze współgrają z historią i są pięknym ukłonem w stronę okresu, w którym Peter Quill znalazł te piosenki dzięki swojej matce. Uwielbiam każdą pojedynczą igłę, ale też Strażnicy Galaktyki Cz. 2 udało się złamać nam serca kroplą Kota Stevensa i od tamtej pory już nigdy nie byłem taki sam. Kiedy Yondu umiera, aby uratować Petera, powiedział mu, że Ego może być jego ojcem, ale Yondu był jego tatą. Tak, miły sentyment, nawet jeśli nienawidziłem tego sformułowania. Ale jest to niesamowicie wzruszająca chwila między Peterem a małym Grootem, gdy Peter słucha piosenki Cat Stevensa Father & Son. Podczas gdy igła MCU zadaje cios z wielu powodów, ta konkretna piosenka ma nas zniszczyć emocjonalnie i szczerze, dobrze.
to bycie człowiekiem powracającym
Thor: Ragnarok
W pełni przyznaję, że nie dbałem o Thora przed prior Ragnarok . To nie moja wina; Myślałem, że jest w porządku. Bardzo polubiłem Lokiego, a częściowo z powodu internetu, ale jednak. Podobało mi się to, co widzieliśmy w filmach zespołowych i oglądałem Thor i Ciemny świat a potem nie myślał o tym wiele więcej. Potem przyszedł Taika Waititi Thor: Ragnarok i zmienił grę. Rozumiał, co działało na Thora i elementy komediowe jego postaci, a także, jak kiepski może być Thor. Więc widzieć Chrisa Hemswortha wlatującego w kadr z piorunem i grającego The Immigrant Song Led Zeppelin? Zmiana gry. Jedna z najlepszych igieł w historii kina.
Avengers: Koniec gry
Jestem frajerem tego, co uważam za muzykę z wojny w Wietnamie. To znaczy piosenki, które powstały w odpowiedzi na wojnę w Wietnamie i jak większość twórców nienawidziła wtedy brać w niej udziału. Więc kiedy Avengers: Koniec gry Rozpoczął się Dear Mr. Fantasy zespołu Traffic, który miał klimat piosenek z tej samej epoki (piosenka została wydana w 1967 roku), od razu mnie wciągnęło. Więc pokoloruj mnie zdziwioną, gdy film po prostu miał zabawne krople igły, jak Supersonic Rocket Ship by the Kinks lub Steppenwolf, który pojawił się, by wprowadzić ostatnią scenę Stana Lee, którą zobaczyliśmy na ekranie. Było pięknie, idealnie i w odpowiedniej ilości igieł.
Spider-Man: Daleko od domu
Czy kiedykolwiek myślałeś, że zaczniesz płakać nad piosenką AC/DC? Nie? Cóż, mylisz się! Peter Parker potrzebuje pomocy Happy Hogana, więc w końcu ucieka z więzienia w obcym kraju po tym, jak Mysterio zostawił go na pewną śmierć. Próbuje zrównoważyć spuściznę, którą Tony Stark pozostawił, próbując być nastolatkiem, a także przyjaznego sąsiedztwa Spider-Mana, od którego zaczynał, i to jest dla niego za dużo. Happy musi mu przypomnieć, że nawet Tony nie wiedział, co robi, a bycie bohaterem nie jest suchą rzeczą. Popełni błędy, Tony zrobił, ale chodzi o bycie dobrym człowiekiem.
Peter przyjmuje tę radę, wie, co musi zrobić, i zaczyna szyć swój nowy kombinezon Spidey. Happy mówi mu, żeby poszedł dalej i popracował nad garniturem, a on przejmie muzykę (po obejrzeniu, jak Peter używa technologii w taki sam sposób, jak Tony podczas Człowiek z żelaza ) i Happy przeżywa piękny moment, myśląc o swoim przyjacielu przed włączeniem AC/DC, na co Peter odpowiada I love Led Zeppelin. To zabawne i przejmujące, ale ponieważ świat Marvela ustanowił te piosenki jako część swojego świata, wiedzieliśmy, jakie znaczenie mają dla Tony'ego Starka i skończyliśmy… płakać słuchając AC/DC.
Ale muzyka świata Marvela również nie jest zarezerwowana wyłącznie dla MCU. Napisaliśmy kultowe piosenki dla franczyz i postaci, które znamy i kochamy. Zawsze będzie miłość w moim sercu do Vindicated by Dashboard Confessional z powodu Sama Raimiego Człowiek Pająk kino.
I oczywiście nie możemy zapomnieć o nowej erze, która nadeszła wraz z WandaVision piosenek tematycznych dla każdego nowego odcinka. To naprawdę była Agata przez cały czas…
-
Cud, daj mi te igły. Daj mi radość z oglądania tej samej sceny trzy razy, ponieważ jestem zbyt zajęty, by zwracać uwagę na to, co się dzieje. Kocham to, kocham je wszystkie, a teraz, gdy dałeś jeden do Loki , chcę jeszcze około dwudziestu we wszystkich Twoich programach Disney+.
(zdjęcie: Marvel Rozrywka)
Chcesz więcej takich historii? Zostań subskrybentem i wesprzyj stronę !
— Mary Sue prowadzi ścisłą politykę komentarzy, która zabrania, ale nie ogranicza się do osobistych zniewag wobec ktoś , mowa nienawiści i trollowanie.
