Ten wywiad zawiera spoilery dla Mary i kwiat czarownicy .
W zeszłym tygodniu udostępniliśmy nasze wywiad z założycielem i producentem Studio Ponoc Yoshiakim Nishimurą oraz animatorem/reżyserem Hiromasą Yonebayashim, gdzie rozmawiali o swoich ambicjach i nadziejach na Maryja i kwiat czarownicy, pierwszy film ich nowego studia. Po rozwiązaniu Studia Ghibli Nishimura chciał nadal tworzyć filmy dla dzieci, które uchwyciły ten sam rodzaj stylu, zachwytu i opowiadania
Jak wiele historii Studia Ghibli, Mary i kwiat czarownicy opowiada o młodej dziewczynie, która przechodzi osobistą zmianę w magicznym otoczeniu. Na podstawie książki dla dzieci Mary Stewart z 1971 roku, Mała Miotła, podążamy za Mary, gdy odkrywa magiczny, przelatujący nocą kwiat i miotłę, które zabierają nas do Endor College – szkoły magii prowadzonej przez dyrektorkę Madam Mumblechook i genialnego doktora Dee. To mile widziana ucieczka od nudy jej wiejskiego domu z ciocią Charlotte i dokuczającym chłopakiem z sąsiedztwa, Peterem. Tam jest traktowana jak uczennica, próbując ukryć prawdę: jej nagłe magiczne moce nie są naturalnym talentem utalentowanej wiedźmy, ale są tymczasowo przyznawane na krótki czas przez magiczny kwiat. Jednak wkrótce odkrywa, że Mumblechook i Dee chcą wykorzystać magię nocnego lotu do własnych eksperymentów.
Mary i kwiat czarownicy jest pełen niesamowitej magii. Kiedy jesteśmy w Endorze, każda klasa, postać i chwila są wypełnione interesującymi i ciekawymi przedmiotami – gigantyczne ryby pływają w fontannie, dywany zbierają światło słoneczne, a dziwne zwierzęta są wszędzie. Jednak prawdziwa siła w Mary i Czarownica kwiat pojawia się w niemagicznych momentach. Pod koniec Mary uciekła przed niebezpieczeństwem Endor, a miotła zabrała ją do domku, gdzie przez lustro rozmawia ze swoją ciocią Charlotte. Charlotte ujawnia, że była kiedyś uczennicą Endor, która odrzuciła ich nauki, i błaga Mary, aby użyła resztek swojej magii, aby wrócić do domu. Zamiast tego Mary wraca na Endor, aby uratować Petera, który został schwytany, i są w stanie pokonać zło. W końcu Mary uświadamia sobie, że choć może się to wydawać wspaniałe, nie potrzebuje magii latającej nocy.
Kiedy reżyser przedstawia bohatera lub bohaterkę w filmie, Nishimura powiedział mi, chwaląc reżysera filmu, odzwierciedla to, jak myślą o dziewczynach. Mówił o tym, jak ważna jest decyzja Mary pod koniec, wskazując Mała Miotła jest tak dynamiczną opowieścią, a wiele dziecięcych bajek, które dotyczą magii, w większości rozwiązuje problemy za pomocą magii. Maryja Mała Miotła odrzuca używanie magii w kluczowym momencie historii, mówiąc: „Wygram własną mocą i nie użyję magii, bez względu na to, jak długo mi to zajmie”.
Dyrektor Yonebayashi podzielił ten sentyment. Większość filmu jest znakomicie wyreżyserowana, ale jego ulubionym momentem jest ten, który oddaje wewnętrzną siłę Mary.W filmie jest mnóstwo magii i wiele niesamowicie przytłaczających rodzajów magicznych rzeczy, powiedział, gdy zapytałem, jaka jest jego ulubiona scena, ale to, w co wkładam wiele wysiłku i siły w rysowanie, jest to, że Mary traci swoją magię i zaczyna spadając z lasu, a znak magii na jej dłoniach znika, a ona zostaje z zadrapaniami i siniakami, które są na jej dłoniach i ciele. A jednak mówi: „Idę dalej” i pokazuje w ten sposób swoją siłę. To był temat, który czułem szczególnie, że był to prawdziwy punkt skupienia filmu, więc włożyłem dużo wysiłku w narysowanie tej sceny.
Kapitan Ameryka, chodźmy lesbijki
Dodał, Wkiedy robię film, niekoniecznie myślę o nim jako o dziewczynce lub chłopcu, myślę o nim jako o młodym człowieku, bohaterze lub bohaterce, jako o młodej osobie, która stoi w obliczu zmian lub która jest poruszona czymś w ich duch. Niezależnie od tego, czy jest to chłopiec, czy dziewczynka, rozwój i rozwój młodych ludzi jest ważnym aspektem mojego filmu.
Podróż Mary z magicznym odbiciem Studio Ponoc własne stworzenie. Producent wyjaśnił, że pomyślałem, że to dobry motyw do wykorzystania w pierwszym filmie, który wyprodukowaliśmy w Studio Ponoc: po tym, jak opuściliśmy magiczny parasol Studio Ghibli, robimy kolejny krok o własnych siłach. Poza tym świat jest pełen utraty wielu rzeczy, gdy idziemy naprzód w naszym życiu, więc aby mieć odwagę zrobić kolejny krok naprzód, aby coś zrobić w naszym życiu, mam nadzieję, że będzie to w stanie dać tego rodzaju zachętę do publiczności.
Ulubioną sceną Nishimury jest ta, w której Mary staje przed lustrem ze swoją ciotką Charlotte i uświadomienie sobie, że jest jeszcze jedna fabuła, a tak naprawdę Mary doświadcza tego, czego doświadczyła przed laty ciotka Charlotte. Powiedział, że nadzieje, uwikłania i lęki z tego, co wydarzyło się wiele lat wcześniej iw poprzednich pokoleniach są tym, z czym Mary ma teraz do czynienia w teraźniejszości. Rzeczy z przeszłości, którymi zajmujemy się w teraźniejszości, są pokazywane w tej scenie i jest to bardzo imponująca scena. Nie powiedział tego wprost, ale wygląda na to, że jest tam również połączenie. Ponieważ film wskazuje na kontynuację i rozwój pokolenia i dziedzictwa, Studio Ponoc wciąż musi stawić czoła wyzwaniom związanym z zaczynaniem od nowa. Tak samo jak Mary i kwiat czarownicy opowiada o odwadze w dążeniu do przodu, a nawiązania i podobieństwa do filmów Studia Ghibli pokazują misję Studia Ponoc.
Możesz odebrać bilety na film tutaj .
(zdjęcie: GKIDS)
