dobre anime do obejrzenia 2014
Ponury stan przebojów tego lata jest wielowymiarowy: filmy wysokobudżetowe nie tylko ogólnie wypadły słabo, ale także były puste koncepcyjnie i emocjonalnie. Samotny strażnik nie wydawał się rozumieć, dlaczego Johnny Depp w czerwonej twarzy może być złą rzeczą, a porażka z frontem Smith-Smith Po ziemi przyciąganie tłumów gubiło umysły studiów filmowych na całym świecie. Kiedy obiecująca perspektywa Elizjum okazał się moralistycznym bykiem w sklepie z porcelaną, letni zestaw sci-fi wydawał się skazany na zagładę.
Czy jest coś do ocalenia z tej czarnej dziury letniego kina? Myślę, że jest: Guillermo del Toro s Obrzeże Pacyfiku , który wyróżnia się z tłumu na wpół dopracowanych molochów akcji/sci-fi z jednego powodu: wie, co to jest. Wie, że jest to niesamowity wizualnie ruch akcji, ale co jeszcze bardziej interesujące, wie, jak obalić fragmenty gatunku, którym inne filmy ślepo składają hołd. W szczególności, Obrzeże Pacyfiku ma sposób na rozbijanie motywów filmów akcji opartych na płci, jakby były czaszkami Kaiju.
[ Uwaga redaktora: Spoilery dla Obrzeże Pacyfiku przed siebie.]
Obrzeże Pacyfiku ma swój sprawiedliwy udział w problemach. Nie przechodzi testu Bechdel: są tylko dwie postacie kobiece, które mają imiona, i tylko jedna z nich jest główną postacią w historii. Drugi ma łącznie mniej niż pięć wierszy. Główne imię Jaegera to cygański Danger – rasistowskie obelgi, które nie są pod żadnym względem istotne, ale i tak są używane. W przypadku międzynarodowego filmu, którego akcja rozgrywa się w Azji, z pewnością biega wielu białych ludzi (być może mniej niż w innych filmach akcji, ale bądźmy szczerzy: to niski pasek).
Jednak uznając te słabe punkty, Obrzeże Pacyfiku jest bardzo postępowy w przedstawianiu niekonwencjonalnych wersji typowych bohaterów akcji.
Zacznijmy od Mako Mori. Mako (grany przez bajecznego Rinko Kikuchi ) jest głównym bohaterem filmu. Możesz zapytać – czekaj, czyż nie Raleigh Becket? Charliego Hunnama ) główna postać? Cóż, tak i nie. Raleigh jest bohaterem, którego perspektywę śledzimy przez większą część narracji, ale Mako jest głównym bohaterem. To ona jest sednem historii, tą, za którą kibicujemy, tą, której historię poznajemy i troskami, na których nam zależy. Raleigh jest naszym punktem odniesienia, ale Mako jest tym, co łączy ze sobą resztę bohaterów opowieści. Mamy więc kolorową bohaterkę płci żeńskiej, która jest niesamowicie inteligentna, spostrzegawcza, zdolna (potrafi pokonać Raleigha w pojedynku jeden na jednego, a także zarządzać całym programem odbudowy Jaegera), zdeterminowana i pełna pasji, która idzie w heroicznej podróży Campbella.
Raleigh jest jej posłańcem, który wzywa Mako do działania, zachęcając ją do dążenia do zostania pilotem Jaegera, nawet przeciwko Marshallowi Stackerowi Pentecost (wciąż niesamowitemu Idris Elba | ) naleganie. Jej przekroczenie progu jest jej próbą ścigania królika podczas jazdy testowej w Jaegerze – od tego momentu jest w rzeczywistości pilotem Gipsy Danger, nawet pomimo napiętych okoliczności jej pierwszej próby pilotażu. Jej testem jest walka o ochronę Hongkongu przed podwójnym atakiem Kaiju, ostateczna bitwa to misja zamykająca szczelinę, a jej powrót do świata następuje przez kapsułę ratunkową. Raleigh może również mieć swoją własną wersję narracji o monomicie, ale Mako jest tak samo bohaterem Campbella, jak on – co często jest ignorowane i warte uwagi. Obrzeże Pacyfiku to ich historie, które dzieją się razem.
Co więcej, Mako nigdy nie jest seksualizowany dla fanów. Wszystkie jej ubrania są praktyczne i analogiczne do tych, które noszą jej męscy koledzy, i nie ma tu niepotrzebnego rozbierania się (patrzę na ciebie, Star Trek W Ciemność ). To smutny stan rzeczy, gdzie nie seksualizacja każdej kobiety, która chodzi po ekranie, jest rzadkim i godnym pochwały aspektem filmu, ale co możesz zrobić? Nie oznacza to, że nie możesz mieć seksualnie zrealizowanej bohaterki, która jest wzmocnioną postacią, ale dla Mako wszystko w tym naładowanym seksualnym tonie byłoby niezgodne z charakterem. Jest żołnierzem ruchu oporu walczącym najpierw o pomszczenie swojej rodziny, a wszystko inne jest na drugim miejscu. Z tego samego powodu nie jest postacią z kartonu – może skupia się na osiągnięciu swoich celów, ale nie jest tak zdecydowana, jak niektóre postacie dwuwymiarowe. To dlatego, że Mako nie jest dwuwymiarowy. Jest tak zniuansowana jak Stacker i Raleigh, jeśli nie bardziej. Mako to skomplikowana dama. Sam Del Toro powiedział:
Jedną z innych rzeczy, na które zdecydowałem, było to, że chcę mieć główną rolę żeńską, która ma taką samą siłę, jak prowadząca męska. Nie będzie seksowną kotką, nie wyjdzie w obciętych szortach i podkoszulku, a to będzie naprawdę szczerze narysowana postać… Jedna z decyzji, które podjęliśmy w trakcie pracy nad filmem było, nie róbmy historii miłosnej. Opowiedzmy historię o dwóch osobach.
Helena Bonham Carter Sleepy Hollow
Raleigh (pomimo wyglądu białego chleba akcji) jest również na swój sposób ciekawą strukturalnie postacią, ponieważ pokazuje coś bardzo niekonwencjonalnego dla twardziela z amerykańskiego kina akcji – inteligencję emocjonalną. Użytkownik Tumblra Grimalkina napisał trafne podsumowanie summary co wyróżnia Raleighaeigh wśród wszystkich białych heteroseksualnych męskich bohaterów akcji, ale myślę, że naprawdę trafili w sedno tym fragmentem:
Co widzi Raleigh? Zwariowane wszystko. Jaka jest Twoja historia? pyta Mako, a on nigdy nie przestaje pytać, nigdy nie pozwalając jej uciec, nie wykorzystując jej prawdziwego potencjału. Twierdzi, że jej pragnienie walki należy do niej, że ich związek jest prawdziwy. Dlaczego ją powstrzymujesz? pyta Pięćdziesiątnicę, zmuszając go do zmierzenia się z trudnym napięciem między chęcią ochrony kogoś, a pozwoleniem na bycie bohaterem… Prowadzi Mako przez jej trudne wspomnienia, które stają się emocjonalnym probierzem dla filmu. Jej doświadczenie, a nie doświadczenie Raleigha związane ze stratą brata, i wydaje się, że jest szczęśliwy, mogąc opowiadać o jej historii nad własną. Jest to stopień inteligencji emocjonalnej, który zwykle przypisywany jest wspierającym postaciom kobiecym.
Warto wspomnieć o tym, że nie jest przedstawiany jako człowiek gorszy, bo jest emocjonalnie dostępny i interpersonalny. Z łatwością można go było napisać jako mroczną i ponurą postać: ma tragiczną historię i ciężar świata na swoich barkach, ale wszystko, co robi, jest zewnętrznym, ekstrawertycznym ruchem, by spróbować zrobić coś dobrego dla świata. Czy tym dobrem jest walka z Kaiju, czy pomoc Mako w urzeczywistnieniu jej pragnienia zostania pilotem Jaegera (lub uderzenie Chucka Hansena w twarz) to inna historia.
Jeśli chodzi o Mako i Raleigh, ich związek jest jednym z niewielu przedstawień bliskiej, emocjonalnie intymnej przyjaźni damsko-męskiej, która nigdy nie staje się fizyczna. Po obejrzeniu filmu przez cały czas, ciągle czekałam, aż ją pocałuje, a muzyka zacznie zamiatać i wybuchy wybuchy na niebie za ich głowami.
stefanie scott dziewczyny lubią dziewczyny
To się nigdy nie zdarzyło.
Ile filmów akcji ma romantyczny wątek? Prawie wszystkie. Ilu z nich ma silną, platoniczną relację między mężczyzną a kobietą, która nie wiąże się z piętrzącymi się stosami napięć seksualnych? Bardzo mało. Przykro jest mówić, że brak romantycznej fabuły był odświeżający, ale to mówi o sile zachowania gatunku filmów akcji, romantycznych zainteresowań. Mako to o wiele więcej, a film szczerze ją traktuje.
Obrzeże Pacyfiku jest także jednym z niewielu wielkobudżetowych, głównych hollywoodzkich przedstawień kobiecego spojrzenia, jakie widziałem w filmie akcji od dłuższego czasu. Jedynym spojrzeniem, które zdarza się w całym filmie, jest sytuacja, w której Mako widzi Raleigh bez koszuli przez judasza w jej drzwiach. Sam Raleigh (i na chwilę Yancy) są jedynymi osobami, które są pokazywane w stanie rozebrania się. Nie tylko główna bohaterka ma reprezentowane spojrzenie, ale także kobiecy (i skądinąd zazwyczaj przyciągany przez mężczyzn) przygodność publiczności. Jakiś czas temu pisaliśmy o prezesie Legendary Pictures, który mówi, że grupa fanów fanów nie składa się już głównie z mężczyzn — Legendary Pictures to firma, która wypuściła Obrzeże Pacyfiku po pierwsze, więc zespół produkcyjny był oczywiście świadomy odbiorców, do których się zwracają.
Porównaj to ze wspomnianą sceną z Star Trek W Ciemność , gdzie Kirk stoi tuż obok Carol Marcus, obserwując jej rozbieranie się w najbardziej fanservice-y możliwy sposób. Star Trek grał bezpośrednio w założenia dotyczące tego, czego chce postrzegana publiczność, operując starymi wyobrażeniami o tym, kto zobaczy wysokobudżetowe filmy science fiction. Obrzeże Pacyfiku jest sprytny, ponieważ jest samoświadomy, szczególnie w odniesieniu do tego, jak traktuje postacie na ekranie.
Mógłbym mówić o innych, mniejszych aspektach, które mają reprezentatywną wagę (na przykład znaczenie brytyjskiego akcentu Stackera Pentecost z klasy robotniczej, który głosi wielką proklamację „Anulujemy apokalipsę!” lub utworzono kochającą, międzyrasową, nienuklearną jednostkę rodzinną przez Mako i Pięćdziesiątnicę), ale myślę, że ostatnim ważnym wnioskiem, o którym powinienem wspomnieć, jest ogólne przesłanie filmu. Pokonanie Kaiju nie jest zadaniem jednoosobowym. Wewnątrz Shatterdome w Hongkongu istnieje stała zbiorowa obecność – mechanicy utrzymujący Jaegerów, naukowcy zaciekle prowadzący badania, technicy w LOCCENT monitorujący każde wydarzenie. Jeszcze przed przybyciem Raleigha do Hongkongu mamy poczucie globalnej skali sytuacji i tego, jak wpływa ona na życie ludzi poprzez robotników budujących mur, ogólnoświatowe doniesienia prasowe lub cywilów, którzy znajdują Raleigha prawie martwego na plaża. Centralnym punktem tej historii jest zbiorowa opowieść, opowiedziana poprzez doświadczenie Mako i Raleigha, którzy akurat znajdują się w jej centrum.
niektórzy ludzie nienawidzą soku winogronowego
Zbyt często ratowanie świata jest pracą jednoosobową. Mówię człowiek, bo prawie zawsze jest jeden człowiek Wybraniec, który musi przywrócić pokój w beznadziejnie brudnym świecie: Macierz , Władca Pierścieni , Harry Potter , Nadczłowiek . Może być kilka innych głównych postaci, ale poza tym reszta populacji to tylko gigantyczna zbiorowa dama w niebezpieczeństwie. To, co sprawia, że ten film jest szczególnie zniuansowany emocjonalnie, to to, jak wiele uwagi poświęca on ludziom, którzy umożliwiają bohaterom/bohaterkom zrobić ich wspaniałe ratowanie świata. W ten sposób przesłanie Obrzeże Pacyfiku historia ma charakter wspólnotowy: współpraca, pomoc, docenienie wysiłków innych.
Biorąc pod uwagę feminizację społecznych tendencji (uwaga na sytuacje społeczne, troska o innych i współdziałanie nad konkurencją są zabarwione ezoterycznymi genderowymi okularami koncepcyjnymi), fakt, że wysokobudżetowy hollywoodzki film akcji (stereotypowo najbardziej męski gatunek) jest dodatkowo płatny. dbałość o takie kobiece wartości z pewnością sprawia Obrzeże Pacyfiku wyróżniać się. Może to być film o rozwalaniu głów Kaiju gigantycznymi mechami i jego spektaklu, ale powodem, dla którego nie jest to kolejna letnia klapa pseudo-intelektualnego filmu akcji, jest to, że ma serce i mięśnie wizualne. Miejmy nadzieję, że nie będzie to ostatnie w swoim rodzaju.
(Górne zdjęcie przez Zagrożenie lub zagrożenie , Mako i Raleigh walczące zdjęcie via Wikia o Pacyfiku , zdjęcie z przemówienia Zesłania Ducha Świętego z PacificRim-Film.net )
Czy śledzisz The Mary Sue dalej? Świergot , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google+ ?
