przegrał sezon 6 odcinek 8
Ostatnio dużo myślałem o przyszłości, nie tylko pod względem tego, co mi to przyniesie. Ponieważ jestem mną, myślę o tym, w co będziemy mogli się ubrać w bliskiej i dalekiej przyszłości, jakie będą postępy technologiczne, jakie trendy się przyjmiemy. Jakie trendy pokochaliby hipotetyczni kosmici? Dzieje się tak po części dlatego, że ostatnio grałem w wiele gier science fiction, chociaż prawdopodobnie i tak bym to zrobił, ponieważ jestem taki dziwny.
Wydawało się, że przyszłość myśli większości projektantów mody wiosna/lato 2016. Nawet Chanel, prawdopodobnie jedyny dom mody, którego się nie spodziewałeś, wydawał się pytać: Co będzie nosić Chanel Woman podczas swojej pracy o dużej mocy na stacji kosmicznej na Jowiszu? To było dla mnie niesamowicie ekscytujące. Ale skąd się biorą te pomysły na nowoczesność w ubiorze? Jak tworzymy naszą wizję tego, co będziemy nosić w przyszłości? Dlaczego tak wiele gier science fiction wygląda estetycznie prawie tak samo? To są pomysły, które chcę zgłębić w tym utworze, ponieważ nie sądzę, abyśmy mogli wymyślić naprawdę interesujące lub przełomowe projekty dla naszego przyszłego stroju bez zrozumienia, skąd on pochodzi.
Powiedzieć, że na projekty przyszłości ma wpływ nasza teraźniejszość, jest prawdopodobnie niedopowiedzeniem. Tendencja ta została prześledzona aż do 1893 roku, kiedy czasopismo o nazwie Strand opublikował artykuł o tym, jak wyobrażali sobie, że będziemy się ubierać przez następne 100 lat. Rezultatem jest dość dziwaczna interpretacja według naszych współczesnych standardów, ale taka, która moim zdaniem była sensowna dla wiktoriańskiej. Kostiumy wyglądają bardziej jak coś z Alicji w Krainie Czarów lub wyjątkowo dziwaczna produkcja Trzej muszkieterowie niż to, co faktycznie się wydarzyło. Istnieje kilka powodów takiego stanu rzeczy.
Po pierwsze, mieszkaniec epoki wiktoriańskiej nie miałby pojęcia o społecznych skutkach pierwszej wojny światowej, ani o tym, że wybory kobiet miałyby wpływ na odzież damską, która zmieniła się drastycznie między 1918 a 1920 rokiem. Wyszczuplanie sylwetki na początku 20tenwiek miał wiele wspólnego z wynalezieniem takich rzeczy jak rower, który zapoczątkował szał bloomersów i sprawił, że kobiety chętniej uprawiały sport, co z kolei sprawiło, że ubiór był mniej restrykcyjny. W kolekcji The Strand nie ma zbyt wielu kobiet w spodniach, ale te, które zdecydowanie mają wpływ bloomersów. Wszystkie te stylizacje charakteryzują się dużą objętością, ponieważ objętość była wielkim trendem w latach 90. XIX wieku, a kapelusze, ponieważ wiktoriański dżentelmen lub kobieta nigdy nie wymyśliłyby wyjścia bez kapelusza. (Ten trend utrzymywał się do połowy wieku, chociaż większość kapeluszy wyglądała zupełnie inaczej).
Drugą rzeczą, której autorzy tego dzieła nie mogli przewidzieć, były również zmiany technologiczne, jakie zajdą w produkcji odzieży, od samego wytwarzania odzieży po materiały, z których jest ona wykonana. Nie zapominajmy, że odzież to w końcu rodzaj technologii. Większość stylów odzieży bez historii ogranicza się do dostępu tej kultury do technologii, która obejmuje takie rzeczy, jak wzory, igły, a nawet szwy. Spodnie sprowadzono na Zachód prawdopodobnie z Mongolii, ponieważ Europejczycy nie mieli pojęcia, jak je uszyć. Produkcja masowa pod koniec 19teni na początku 20tenwieki oczywiście miały ogromny wpływ na odzież, ponieważ odzież, którą można szyć prosto i masowo, stała się popularna dzięki temu, że jest szyta na miarę. Zmieniły się same materiały. Tkaniny syntetyczne miały ogromny wpływ na modę, zwłaszcza na początku lat 20tenstulecie. Biustonosz powstał dzięki wynalezieniu nylonu, ponieważ oznaczało to, że można go było taniej wykonać i był wygodniejszy niż jedwab ze względu na rozciągliwość.
Wadjet Eye's Technobabilon wykorzystuje estetykę raver kid z końca lat 90., która pasuje do stylu pixel art z końca lat 90.
Ten trend utrzymuje się również w prawdziwym życiu 20tenwieku, kiedy science fiction zaczęło stawać się coraz bardziej wszechobecne. Styl i estetyka Star Trek idź w parze z modowym wyglądem, podobnie jak 2001: Odyseja kosmiczna . Gwiezdne Wojny' moda zapożycza wiele z innych kultur, ale w postaciach takich jak kostium Hana Solo można dostrzec ślad rozwoju amerykańskiego projektanta, takiego jak Ralph Lauren, i można zobaczyć sporo Yvesa St. Laurenta z epoki Studio 54 w Leii. . Obcy dość drastycznie zmienił estetykę science-fiction, dzięki praktycznym, użytkowym strojom, czołgom, kombinezonom, które można było zobaczyć na scenie punkowej. Ten trend w dużej mierze utrzymuje się w latach 80. z innymi filmami, takimi jak Terminator . Blade Runnera Futurystyczny wygląd retro z lat 40. pojawił się w tym samym czasie, gdy trend ten pojawił się na wybiegach. (odrodzenie lat 40. było dość dużą częścią sceny mody lat 80.) W latach 90. widzieliśmy wzrost minimalizmu lat 90. zarówno na wybiegach Calvina Kleina, jak i na ekranach w filmach takich jak Gattaca . Pod koniec lat 90. przybraliśmy bardziej estetykę raver-dziecka (patrz Piąty element ). Obecna estetyka sci-fi do tej pory była bardzo bliska minimalizmowi lat 90., ale z 21stwiek rozkwita kolorami, nietypowym obuwiem i odważnym, kolorowym makijażem.
Teraz jestem pewien, że widzisz, gdzie pasują tutaj gry wideo. Większość współczesnych gier wideo science-fiction nadal dąży do minimalistycznej estetyki lat 90., chociaż czasami można zauważyć wpływ Obcy w nich, zwłaszcza jeśli są grą w stylu survival horroru. 2014 Obcy: Izolacja oczywiście należy do tej kategorii, ale ze współczesnym dodatkiem białych Converse Amandy Ripley, ale ten sam wpływ można również zobaczyć w grach takich jak Martwa przestrzeń . Najlepsze przykłady gier, które przechwytują 21stEstetyka sci-fi wieku to prawdopodobnie gry takie jak Krawędź lustra i Efekt masowy . Obcisłe kombinezony są we wszystkich grach science fiction, ponieważ naszym najczęstszym wizerunkiem astronautów NASA są ich klasyczne pomarańczowe kombinezony z dyni, ale także z powodu komiksów superbohaterów (zwłaszcza w przypadku kostiumów dla kobiet) i dlatego, że łatwiej je animować. Ale prawdopodobnie to, o czym myślisz najbardziej, kiedy mówię, że gra wideo science fiction to zbroja. Ta elegancka, uniwersalna zbroja wspomagana, która znajduje się w prawie każdej grze science fiction, która jest osadzona w kosmosie, czy to Przeznaczenie lub Efekt masowy lub nawet Pół życia . Jeśli istnieje jeden element garderoby, który charakteryzuje wygląd gry science-fiction, to zwykle jest to ta.
Nie jestem do końca pewien, jaka jest pierwsza gra wideo, która zapoczątkowała trend pancerza wspomaganego w grach science fiction. Kiedy zadałem pytanie na Twitterze, odpowiedź, która wydawała się padać najbardziej, to lata 1993 Los , choć badania nie potwierdzają tego, przynajmniej nie do końca. (Co… to jest? Dlaczego ma top na brzuchu? Potajemnie go uwielbiam. To jak stereotypowa zbroja damska, ale u faceta. Nawet okładka jest super-sernikowa.) Los była z pewnością grą, która zapoczątkowała kosmiczną strzelankę pierwszoosobową, dlatego tak często ją widzimy. Powiedziałbym pewnie, że gra, która przynajmniej spopularyzowała ją w tak wielu tytułach AAA, jest prawdopodobnie oryginałem cześć , który ukazał się w 2001 roku. Niemal bardzo strzelanka science-fiction, która pojawiła się od tego czasu, zawierała tę estetykę zbroi w jakiejś formie: Pół życia , Efekt masowy , parzysty Martwa przestrzeń . Rozumiem logikę, która się za tym kryje: są rodzajem spin-offu ze zbroi z gier fantasy, ale są wykonane z plastiku (lub czegoś, co tak wygląda), ponieważ jest to futurystyczne. A poza tym i tak potrzebują skafandra kosmicznego. Powód jego wszechobecności jest dość prosty: wszystkie te gry dotyczą kosmicznych marines, ponieważ najwyraźniej to są nasze główne opcje. Jednak to nigdy nie miało dla mnie większego sensu. Marines nie noszą teraz kamizelek kuloodpornych (lub niewiele). Żołnierze od wieków nie nosili zbroi! Szczerze mówiąc, nie jest to praktyczne w walce z bronią, gdzie mobilność jest bardzo ważna.
I chociaż rozumiem część dotyczącą skafandra kosmicznego, używanie go w obu przypadkach nie ma większego sensu. Kombinezon kosmiczny to wysoce wyspecjalizowana część garderoby. Musi robić wiele rzeczy: utrzymywać użytkownika w cieple w temperaturach poniżej zera, ale także chronić go przed przegrzaniem. Zapewnij powietrze i zachowaj szczelność próżniową. Obecne skafandry kosmiczne mają 14 warstw. Musi być również wystarczająco wytrzymały, aby nie został rozerwany przez takie rzeczy, jak pył księżycowy, który przedziera się przez cokolwiek. Posiadanie skafandra kosmicznego jako kamizelki kuloodpornej prawdopodobnie nie jest czymś, co zobaczymy w przyszłości. Jeśli dostanie w nim dziurę lub rozdarcie, albo ktoś strzeli do zbiornika powietrza i gotowe.
Zapamiętaj mnie Ujawnienie kostiumu mogło być najbardziej rozczarowujące, jakiego kiedykolwiek doświadczyłem. Jeansy sprane kwasem? Naprawdę?
Ale nawet poza zbroją sci-fi zwykle uważam, że nawet wybór odzieży dla pieszych jest dość mało inspirujący, wszystkie obcisłe kombinezony lub rzeczy, które mamy teraz z usuniętymi kołnierzami. (Jeśli nigdy więcej nie zobaczę obroży bez kołnierzyka lub stójki, będę szczęśliwą kobietą.) Nawet Efekt masowy , z wielokulturowym budynkiem obcego świata, wszyscy noszą prawie to samo, bez względu na to, skąd pochodzą. Nie ma wyobraźni, nie ma zabawy krojami, kolorami, sylwetkami czy konstrukcją. Nie zastanawiamy się, jaka nowa technologia może się pojawić, która drastycznie zmieni sposób ubierania się. Gry mają być fantazją i w przeciwieństwie do filmu lub programu telewizyjnego nie muszą być ograniczone przez to, co faktycznie jest możliwe. A to, co faktycznie jest możliwe, może być niesamowite.
Weźmy na przykład Comme des Garcons. Projektant Rei Kawakubo jest znany jako ten, którego należy obserwować, jeśli chodzi o prawdziwie futurystyczne, outré projekty, od lat 80. XX wieku. Prawie wszystko, co robią, wygląda jak coś, co nosiłby dosłowny kosmita. I robią to wszystko z materiałów, które można znaleźć na ziemi. Ich pokaz Ready to Wear z wiosny 2015 r. to w szczególności niedawny program, z którego gry wideo mogą czerpać pewne wskazówki. Te uporządkowane geometryczne spodnie wyglądałyby zupełnie normalnie na jakiejś odległej stacji kosmicznej. Iris Van Herpen, holenderska projektantka znana z bycia największą zwolenniczką druku 3D w świecie mody, najnowsza kolekcja na wiosnę 2016 połączyła druk 3D ze składaniem, sznurowaniem, tkaniem ręcznym i cięciem laserowym, aby stworzyć oszałamiająco nowoczesną kolekcję ze wspaniałymi koronkowymi sukniami drukowanymi w 3D , sukienki i płaszcze oraz przezroczyste spodnie, które wyglądają, jakby były wykonane z kryształów. Noir Kei Minomiya na jesień/zimę 2015 pokazuje żorżety poliestrowe, klejone i nabijane ćwiekami, jedwabiu, a nawet tiulu, aby tworzyć sztywne, strukturalne elementy bez użycia jednego ściegu. Hussein Chalayan’s Spring/Summer 2016 przedstawiał ubrania, które zostały zmyte wodą, aby odsłonić prawdziwy projekt. Chalayan stworzył również sukienki, które można zmienić jednym pociągnięciem. A to tylko maleńka próbka tego, co już robią projektanci mody.
Mam tylko nadzieję, że moda przyszłości to coś więcej niż zbroja czy para bojówek.
Megan Patterson jest niezależną pisarką i redaktorką naukową i techniczną w Droidy papierowe , feministyczna strona kultury geeków. Kiedy nie pisze, możesz ją znaleźć na Świergot , rozmawiając o tym, jaka jest urocza lub płacz z powodu czegoś śmiesznego (zwykle gier wideo).
—Proszę zwrócić uwagę na ogólną politykę komentarzy The Mary Sue.—
Czy śledzisz The Mary Sue dalej? Świergot , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google+ ?
