Jestem trochę na ścieżce dźwiękowej i zaklinacza partytury. Wcześniej pisałem o bohaterskie motywy . Z Kapitan Ameryka do Gwiezdne Wojny do Indiana Jones , bohaterskie fanfary są podstawą doświadczenia filmowego; jednak bez dobrego antagonisty nasi bohaterowie nie musieliby istnieć. Motywy złoczyńcy mogą być równie interesujące i wciągające jak motywy bohaterskie, a w każdym razie równie rażące lub subtelne. Podobnie jak w przypadku bohaterskich motywów, dobry motyw złoczyńcy odzwierciedla złożoność lub prostotę postaci, bytu lub wydarzenia. Prawdopodobnie trochę mylące jest określanie ich jako tematów złoczyńców, ale uważam, że jest to termin, który nadaje więcej symetrii dychotomii bohaterów i złoczyńców, więc podzielę nikczemne motywy na indywidualnych antagonistów, bestie i zdarzenia jako antagoniści . Ale najpierw trochę tła.
Przez całą szkołę byłem muzycznym nerdem. Grałem na skrzypcach, śpiewałem w chórze i grałem na instrumentach młotkowych, takich jak ksylofon i marimba w sekcji perkusyjnej zespołu marszowego. Jeszcze wcześniej od najmłodszych lat miałem kontakt z różnymi rodzajami muzyki przez moich rodziców, których gusta sięgają od muzyki klasycznej, przez rock, po country i na Broadwayu. Chcieli się upewnić, że mój brat i ja mamy jakieś kompetencje w muzyce klasycznej, więc zainwestowali w płytę (tak, byliśmy dziwną winylową rodziną) Siergieja Prokofiewa Piotruś i Wilk kiedy byliśmy na tyle mali, że nawet nie byliśmy jeszcze w szkole.
fabuła ma na celu zapoznanie małych dzieci z muzyką orkiestrową, a motywem przewodnim każdej postaci jest konkretny instrument. Piotr , młody bohater, sygnalizowany jest skrzypcami. Sonia kaczka to obój, a kot to klarnet. Wilk? Antagonista opowieści motyw grają waltornie.
Naprawdę przerażające rogi francuskie, które BRZMIĄ jak tropienie niewinnych dzieci i ptactwa wodnego przez las. Przysięgam, ten wilk musi być spokrewniony z Wielkim Złym Wilkiem, który zjadł Czerwonego Kapturka i jej babcię, prawda?
Jako starsze o dwa lata rodzeństwo, powinnam być tą, która robi traumatyczne przeżycia, ale mój brat zorientował się, że jestem przerażony motywem Wilka i zacząłem go używać, żeby ze mną zadzierać. Udawałby wilka i przekląłby, gdyby ten dzieciak nie mógł zdobyć Oscara. Był przekonujący, a ja miałem nadmierną wyobraźnię (wciąż mam – kiedy słyszę stłuczkę w nocy, zakładam potwory i skłoterów z szafy i naciągam koce na głowę) i śmiałam się z niego, że płakał nad smutnymi filmami , więc myślę, że to nadchodziło. Ta muzyka NADAL przyprawia mnie o dreszcze i jest podstawą, na której zbudowałem moje uznanie dla dobrego motywu złoczyńcy. Po latach ten motyw wciąż może mnie przekonywać, że jeśli odłożę nogi z kanapy, zostanę wciągnięty i poturbowany przez wilka. Wilki kanapowe to prawdziwy problem. Nie osądzaj mnie.
Również instrumentalny (kalambur całkowicie zamierzony) w kształtowaniu mojego uznania dobrego motywu antagonistycznego był Mars: zwiastun wojny utwór z The Planets Holsta. Wydaje mi się, że ten utwór mógł mieć wpływ na wielu kompozytorów, zwłaszcza na fragmenty partytur Johna Williamsa z Gwiezdnych Wojen. To i takie crossoverowe utwory klasyczne, jak Musorgskiego Noc na Łysej Górze , opisywany w Disney's Fantazja , w animowanym filmie krótkometrażowym, który ma sprawiać dzieciom koszmary, zainspirował mnie do stworzenia dobrego motywu złoczyńcy.
To mnie wcale nie schrzani. Nic mi nie będzie i nigdy nie będę miał dziwnych snów o byciu ściganym przez wilki, podczas gdy w tle ryczą waltornie…
Antagoniści indywidualni:
Indywidualny antagonista jest zwykle ustawiany w bezpośredniej opozycji do pozycji bohatera(ów). Darth Vader do twojego Luke'a i Lei. Kobieta-Kot do twojego Batmana. Magneto do X-Men. Saruman do twojego Gandalfa itp. Czasami, oczywiście, Gandalf i Magneto to ten sam facet, co jest zarówno wspaniałe, jak i mylące. Dziękuję, Sir Ianie McKellen!
Wolverine z Trzeciego Koła zawsze łączy się z Prof. X i Magneto.
1.) Darth Vader/Anakin Skywalker –
Po Piotruś i Wilk , Gwiezdne Wojny był moim pierwszym prawdziwym placem zabaw dla zrozumienia ścieżek dźwiękowych. Imperialny Marsz, choć technicznie reprezentatywny dla Imperium Galaktycznego jako całości, jest tak naprawdę najściślej związany z postacią Dartha Vadera. Jakby chcąc to scementować, kompozytor John Williams sięgnął w przeszłość/przyszłość (w zależności od tego, jak na to spojrzysz), aby założyć to skojarzenie, kiedy tworzył ścieżkę dźwiękową Phantom Menace. Delikatna, słodka piosenka przewodnia dla młodego Anakina Skywalkera zawiera Marsz Cesarski. słuchać przy znaku 1:55, a usłyszysz to. Ta retroaktywna zapowiedź jest rodzajem dbałości o szczegóły, który doceniam najbardziej, gdy kompozytor podejmuje serię filmów i jest to element, który, jak sądzę, chciałbym być bardziej uwzględniony w Marvel Cinematic Universe.
Nie, żeby nie było jakiejś niesamowitej muzyki, ale co jeśli… co by było, gdyby Motyw Natashy był taki sam z Człowiek z żelaza do Mściciele i dalej? Co by było, gdyby ten sam rodzaj spójności wystąpił z motywami reprezentującymi każdą postać? Myślę, że to podniosłoby całe doświadczenie z jego już wysokiego poziomu do stratosfery fantastyki. Po prostu cieszę się, że zachowali Mściciele motyw w obu dotychczasowych filmach! Powrót do Vadera i Kida Vadera — pogrzebanie wskazówek Cesarski Marsz w Motyw Anakina to muzyczna metafora w działaniu, sugerująca, że nasiona ciemności, które umożliwiły przemianę słodkiego dzieciaka w ludobójczego maniaka, były tam przez cały czas.
Krąg jest zakończony znakiem Śmierć Dartha Vadera śledzić z Powrót Jedi . słuchać o 0,49, kiedy Cesarski Marsz jest cicho grana na strunach i ponownie o 2.06, kiedy jest delikatnie szarpana na harfie. Wiążę bardzo, bardzo duże nadzieje z soundtrackami do nowego Gwiezdne Wojny filmy i mam nadzieję, że kontynuują swoją długą historię dbałości o szczegóły. To może otworzyć zupełnie nowe pokolenie na świat doceniania ścieżki dźwiękowej i mam nadzieję, że tak się stanie!
mark hamill sebastian stan twitter
2.) Saruman/Isengard –
Temat Sarumana autorstwa Howarda Shore'a jest synonimem zbezczeszczonego Isengardu. Saruman Biały i forteca Isengardu były połączone jeszcze zanim rozpoczął swoją działalność związaną z hodowlą orków, pracując dla Gniewnej Gałki Ocznej na Łodydze. Pierwsze nuty wyrażają złe przeczucia, a bombastyczna perkusja, która zaczyna się około 0.45, przywołuje na myśl Uruk Hai oraz ich przemoc i zniszczenie. Sir Christopher Lee był wspaniały jako niegdyś dobry, skorumpowany Saruman.
Cała jego postać przywodzi na myśl słynny cytat Nietzschego: Ten, kto walczy z potworami, powinien uważać, aby sam nie stał się potworem. A kiedy długo wpatrujesz się w otchłań, otchłań wpatruje się również w ciebie. Saruman był kiedyś dobrym człowiekiem, ale zbyt długo patrzył w otchłań (prawdopodobnie dosłownie, używając palantiru) Saurona i sam się zepsuł. Niski mosiądz jest groźny i połączony z perkusją staje się okrzykiem wojennym.
Sprawdź tę scenę, w której gra jego motyw, gdy zamienia niegdyś cnotliwy Głos Sarumana w złe zadanie i daj mi znać, co myślisz!
Czarodziejskie rzeczy!
3.) Kobieta-Kot z Powrót Batmana -
Motyw Elfmana Danny'ego dla Seliny Kyle odzwierciedla jej przemianę. Zaczyna się miękko i zdezorientowany, jak pogmatwane emocje Seliny, a crescendo przechodzi w szalony, spiralny motyw, który odzwierciedla jej stan psychiczny. Moja ulubiona część to 2:32, gdzie temat zmienia się z miauczących zagrywek smyczków w w pełni zaaranżowany motyw. Podobnie jak wielu najlepszych złoczyńców, historia Seliny Kyle jest skomplikowana. Jej wcielenie Batman Returns było sekretarką, która wiedziała za dużo i została zrzucona z dachu.
Przeżyje upadek i zataczający się z powrotem do domu, gdzie niszczy wszystkie znamiona swojego poprzedniego życia i systemu wartości — wyrzuca swoje wypchane zwierzęta do śmieci (Nieee! Antropomorficzna Ja przestraszyła się w tej części!), niszczy i niszczy swoje słodkie, dziewczęce rzeczy i sama szyje kostium Kobiety-Kota, przygotowując się do nowego życia jako strażniczka i złodziejka. To naprawdę dobra scena z tworzenia bohatera lub złoczyńcy, a motyw, który gra, gdy przeżywa załamanie i odrodzenie, odzwierciedla jej smutek, szaleństwo i determinację. Ta Kobieta-Kot porusza się po linii między sprawiedliwością a ciemnością, podobnie jak Batman, ale wychodzi trochę za mało po stronie moralnej kasy. Pokazuje, jak cienka jest granica, gdy w menu znajduje się sprawiedliwość czujności i jak łatwo można ją przekroczyć.
Spadł z budynku. Poszedłem do domu i zrobiłem kostium. Skurczybyk.
4. Don Karnage i Żelazny Sęp z TaleSpin - Christopher L. Stone napisał muzykę do serialu animowanego Disney Afternoon jak do filmu przygodowego. Postacie mają własne tematy, a motywy splatają się ze sobą, aby odzwierciedlić narrację w partyturze. Oprócz przygód z lat 30. i 40. na ścieżce dźwiękowej jako całości, Stone stworzył jeden z najbardziej zabawnych, przesadnych motywów złoczyńców, jakie kiedykolwiek słyszałem.
Wszystko w postaci Dona Karnage jest śmieszne. Miesza metafory, ma akcent, który nie wydaje się pochodzić z jednego miejsca. I… jest też rysunkowym wilkiem/kojotem/dingo. Wszystko to powiedziane, posłuchaj to przy znaku 0,48 i powiedz mi, że to nie jest całkiem fajne. Tytuł utworu to: Surfing, Żelazny Sęp. Iron Vulture to ogromny statek powietrzny / lotniskowiec, który jest latającą bazą Don Karnage i jego powietrznych piratów. Podobnie jak Captain Jack Sparrow, Don Karnage ma dwie różne piosenki tematyczne, które odzwierciedlają różne aspekty jego osobowości.
Głupia strona Dona Nie strzelaj do Willa — to mój drugi oficer! Karnage jest reprezentowany w śledzonym tytule, Motyw Don Karnage .
Jego bardziej poważna i niebezpieczna strona ujawnia się w utworze Iron Vulture. Piękno jego postaci polega na tym, że jest zarówno głupkowaty, jak i prawnie niebezpieczny – w końcu udało mu się skądś ukraść Żelaznego Sępa, prawda? I jest po prostu na tyle szalony, że nigdy nie wiesz, jakiego Dona Karnage dostaniesz. Jak mówi, Moje drzwi są zawsze otwarte, czasami.
Tak nie?
5.) Davy Jones –
Donald Glover marsjańska scena spadania
Motyw Hansa Zimmera dla przeklętego pirata Davy'ego Jonesa z Piraci z Karaibów franczyza jest tak tragiczna i zaciekła jak jego postać. Utwór zaczyna się motywem granym powoli na pozytywce, reprezentującym utraconą i pokręconą miłość Davy'ego Jonesa do Tii Dalmy, a kończy się szybszą wersją samego siebie graną na organach przez samego Davy'ego Jonesa! Zgadza się – ten złoczyńca jest tak fajny, że zagrał własną piosenkę przewodnią w prawdziwym filmie i nikt nie mrugnął okiem.
On na to: OK, to dźwięk mojej frustracji, gniewu i twarzy ośmiornicy. Posłuchaj mnie wali w ten organ, suki! A jego załoga chyba wszyscy są jak, OK, Kapitan znowu daje koncert bólu. Robi to tylko wtedy, gdy wynurzamy się na powierzchnię, bo woda, więc wszyscy przynajmniej udają, że ci się podoba, dobrze? Jego motyw gniewu i motyw miłości są takie same, ponieważ… cóż, ponieważ miłość i gniew są ze sobą powiązane. Gdyby nadal nie czuł do niej uczuć, nie byłby na tyle wściekły, żeby posłuchać swojej pozytywki, posmutniać i wyładować swoje frustracje na instrumencie muzycznym. Kiedy kompozytor może sprawić, że ścieżka dźwiękowa będzie odzwierciedlać wewnętrzne działania postaci takiej jak ta, wziąć rzeczy, które czynią ją indywidualnością i dać jej głos wraz z muzyką, geniusz dobrej kompozycji ścieżki dźwiękowej zostaje naprawdę ujawniony.
6.) Magneto -
Motyw Magneto z X-Men: pierwsza klasa , autorstwa Henry'ego Jackmana, brzmi jak metal i jak celowe kroki, w których Magneto jest całkiem niezły. Wyobraź sobie Michaela Fassbendera kroczącego w swoim garniturze Magneto, wyginającego metal, jakby był Tophem Awatar Ostatni Władca Powietrza na prędkość. A potem wyobraź sobie, jak się starzeje i wygląda jak Gandalf. Całkiem fajnie, co? Tak, to jest Magneto. Jedną z najlepszych rzeczy w jego postaci jest to, że jest bardzo przekonany o swojej racji. Nie jest złoczyńcą we własnym umyśle; on jest bohaterem.
7.) Sefirot –
Motywem przewodnim Nobuo Uematsu dla głównego złoczyńcy w Final Fantasy 7 jest wszystko, czego chcę od piosenki złoczyńcy – Screaming Latin Chorus faktycznie wypowiada moje imię, gdy ja się złoczyńcą? Czek! Perkusyjne hity orkiestrowe? Czek! Ładna sekcja? Czek! może wolę Szczotka jako złoczyńca, ale pisałam o Dancing Mad i jak bardzo go kocham więcej niż kilka razy, a także uwielbiam motyw Sephiroth. Trzeba przyznać, że gdybym zdecydował się na łotrostwo, Sara Goodwin wykrzykiwana przez Screaming Latin Chorus nie byłaby ani trochę tak fajna jak Sephiroth! Musisz mieć odpowiednie imię, aby właściwie się złościć - zapytaj Toma Marvolo Riddle'a, który miał dobry rozsądek, aby zmienić je na Voldemorta.
Zwierzęta:
1.) Kraken –
Oryginalna Beastie z Piraci z Karaibów: Skrzynia umarlaka ma szybki i groźny motyw, który (nie jest zaskakujący) zawiera ryk rogów wokół znaku 3:30. Mówię ci, to narzędzia terroru. Moją ulubioną częścią motywu Krakena jest nagromadzenie, które zaczyna się około godziny 1:30 i zamienia się w wersję z organami piszczałkowymi, która przypomina upodobanie Davy'ego Jonesa do gry na organach. Gra nawet ze smutkiem na organach po tym, jak Kraken został zabity, co sugeruje, że darzył go jakimś uczuciem. Na samym końcu utworu można usłyszeć dudnienie perkusji, mające naśladować bicie bardzo poszukiwanego serca Jonesa. Sprytny człowiek, panie Zimmer!
2.) Nazgul –
Nazgul mógł kiedyś być człowiekiem, ale już nie tak bardzo. Ich nieludzkie krzyki były jednymi z najbardziej przerażających dźwięków, jakie kiedykolwiek słyszałem w filmie. Nieharmonijny charakter instrumentów dętych, zanim przeklęty chór przeklętych zaczyna śpiewać w tle podczas scen pościgowych. Nieubłagana linia basu w niektórych częściach utworu jest reprezentatywna dla nieubłaganej natury samych Nazguli – nie przestaną polować. Cóż, nie bez spłukiwania rzeki elficką magią wody z pierścienia mocy! Wiem, że nie ma tego w książkach, ale nadal tak uwielbiam tę część, w której stoi Arwena i odważa się na Nazgula. Jeśli go chcesz, przyjdź i odbierz go! Linia basu, o której mówię, jest słyszalna w okolicach 4:30 i często towarzyszy na ekranie Nazgula.
3.) Szczęki –
Ludzie faktycznie chodzą na oglądanie Szczęek odbywających się w publicznych basenach, aby uzyskać dodatkową warstwę terroru, której lubią doświadczać fani horrorów. Osobiście sobie z tym nie poradzę. Jako dziewięciolatka przestraszyłam się na wakacjach myśląc o rekinach i zamykając oczy w hotelowym basenie. Byłem w domu. Nic się nie wydarzy. Ale ta muzyka i kojarzące się z nią skojarzenia wystarczyły, by dziewięcioletnia dziewczynka wynurzyła się w basenie, oczekując, że jej nogi zostaną odgryzione przez rekina basenowego. Tak, wilkołaki i rekiny basenowe to bardzo niebezpieczne bestie!
Muzyka, która powstrzymuje nas od relaksu w wodzie.
Zdarzenia, podmioty itp.:
1.) Urodziny od GunxSword - Głównym antagonistą w GunxSword jest skromny staruszek znany jako The Claw. Jest całkowicie szalony i bardzo charyzmatyczny, a pod koniec serii ustanowił sposób na uratowanie świata - rzuci się w kosmos i rozproszy swoją wolę, zarażając wszystkich sobą i swoją wizją przyszłość. Zasadniczo próbuje wyeliminować wolną wolę dla większego dobra i naprawdę wierzy, że ma rację. Nazywa wydarzenie Urodzinami, a nawet ma nowy, błyszczący kostium urodzinowy (tak, wiem) do noszenia na imprezę. Jego kombinezon to tarcza ochronna, ale jednak. Ten utwór brzmi jak pomyślna przyszłość, jak dobra wola i szczęście, ale to, co zamierza zrobić, wymaże indywidualną wolę. Tak bardzo się myli, ale jest też tak miły i szczęśliwy, że może umrzeć za dobro wszystkich innych… szaleństwo postaci i wydarzenia są dobrze uchwycone w tym utworze.
Cześć! Jestem szalonym starcem, który poleciał na cholerny księżyc!
2.) Ra i jego Procesja z Gwiezdnych Wrót –
Męska obrączka Star Wars!
Ra, obca istota i jego banda zamieszkują ludzkie ciała i sieją spustoszenie, utrzymując miejscowych w niewoli itp. Chóralny motyw, który towarzyszy jego próbie wstąpienia pod koniec filmu, dobrze oddaje jego zagrożenie. Jest to istota zdolna do podporządkowania sobie całego narodu swoją obcą technologią. Im bardziej straszne stają się rzeczy, tym bardziej refren podkręca śpiew.
Bardzo dobrze działa naprowadzanie widzów na poziom niebezpieczeństwa, z jakim borykają się bohaterowie. Ścieżka dźwiękowa Davida Arnolda jest jedną z moich ulubionych, a pieśń Ra pojawia się również w innych utworach. Chociaż motyw reprezentuje Ra, to również podwaja się jako motyw bitwy i zastępstwo dla innych kosmitów. Jest bardziej reprezentatywny dla ogólnego zagrożenia dla protagonistów niż ze strony samego antagonisty, dlatego zdecydowałem się podzielić go na wydarzenia i byty, a nie na poszczególnych antagonistów.
3.) Intro z siódmego gościa –
Ta gra wideo ma naprawdę fajną piosenkę wprowadzającą, która jest o wiele bardziej reprezentatywna dla samego domu i jego nawiedzającego go niż dla jakiejkolwiek pojedynczej osoby. Gra była łamigłówką rozwiązującą zagadkę i zawierała kilka przerywników filmowych, w których odgrywano części fabuły. Od gracza zależało nie tylko rozgryźć łamigłówki, ale także fabułę. Skomponowany przez The Fat Man (tak naprawdę to jego muzyczne imię. Obiecuję!), ścieżka dźwiękowa do The 7th Guest zawierała przerażające, horrory, komedie i odrobinę rocka.
Mam nadzieję, że ten artykuł da każdemu zainteresowanemu ciemniejszą stroną ścieżek dźwiękowych przyzwoity punkt wyjścia, a jeśli masz sugestię na temat czegoś, czego powinienem posłuchać, powinien był to uwzględnić lub jestem idiotą, że nie wiem o czym (żartuję – kocham cię, Internet!), proszę o komentarz poniżej lub daj mi tweeta!
Sara Goodwin ma tytuł licencjata w cywilizacji klasycznej i magister bibliotekoznawstwa na Uniwersytecie Indiana. Kiedyś udała się na wykopaliska archeologiczne i znalazła niesamowite starożytne rzeczy. Sara lubi szwedzki stół z rozrywką, taką jak renesansowe jarmarki, konwenty anime, steampunk, konwenty science fiction i fantasy. W wolnym czasie pisze takie rzeczy jak bajkowe haiku, powieści fantasy i straszną poezję o śledzeniu przez jednookich oposów. W innym wolnym czasie sprzedaje nerdware jako Z ziarnem soli wzory , Tweety , i bębny .
—Proszę zwrócić uwagę na ogólną politykę komentarzy The Mary Sue.—
Czy śledzisz The Mary Sue dalej? Świergot , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google+ ?
