Pisałem już wcześniej o muzyce filmowej i o tym, jak nastoletnia ja spędzałam godziny leżąc na kanapie z moim Walkmanem, dzieląc się na Gwiezdne Wojny i obsesję na punkcie poszczególnych tematów i tego, jak wszystkie one do siebie pasują. Tym razem robię to trochę bardziej konkretnie. Motywy heroiczne — temat może być nieco (lub bardzo) subiektywny. To znaczy, jeśli uważasz, że bohater/bohaterka/bohaterka danego tytułu jest kimś innym niż główny bohater – na przykład, jeśli sam jesteś nikczemny i uważasz Voldemorta za niezrozumianego bohatera Harry Potter franczyza, wtedy… możemy się nie zgodzić w niektórych sprawach.
Co tworzy motyw bohatera? Nie wszyscy triumfują, ryczą rogi. Dobry motyw bohatera (cóż, KAŻDY dobry motyw) w rzeczywistości wykorzystuje instrumenty, metrum i orkiestrację, aby odzwierciedlić naturę postaci (lub grupy lub miejsca) za pośrednictwem muzyki. Pomyśl o tym – wielki, nikczemny Marsz Cesarski Dartha Vadera jest w rzeczywistości idealny dla pomieszanego faceta w wielkim garniturze, którego ego zostało nadmuchane do poziomu maniakalnego. To odgłosy pełne własnego znaczenia, które właśnie sprowadziło Anakina na mroczną ścieżkę, którą wybrał w pierwszej kolejności. Która zła nastolatka, która straciła swoją gorliwość (gra słów zamierzona) w dole lawy, nie fantazjowałaby o byciu największym złem w pokoju? Ale na razie dość złoczyńców – nawet jeśli status Anakina jako wyraźnego złoczyńcy lub bohatera jest nieco mroczny.
Często motyw heroiczny kojarzy się z głównym bohaterem, ale równie często motyw heroiczny reprezentuje grupę ludzi, miejsce, a nawet konkretną kultową bitwę. Howarda Shore'a Władca Pierścieni Ścieżki dźwiękowe doskonale to wykorzystują – jego tematy są równie często przypisywane do miejsc i przedmiotów, jak do pojedynczych osób.
Przydatną dychotomią do zrozumienia, gdy myślimy o bohaterskich motywach, jest dynamika Batman/Superman. W przypadku dwóch najpopularniejszych postaci DC dzieje się pewna sprawa mroku i światła, a ta różnica jest widoczna w doborze kompozytorów i tonie muzyki wybranym do reprezentowania każdego bohatera. Motyw Batmana , jak napisał Danny Elfman, brzmi jak sprawiedliwość straży, która odnajdzie cię w bocznej uliczce, potrząsnie tobą po informacje i zapyta, czy zabiłeś jego rodziców. Motyw Supermana , napisany przez Johna Williamsa, brzmi jak toczenie dobrej walki, ponieważ jest to słuszne. A także lubię latać. Bardzo jak latanie. Każdy motyw pasuje do danego bohatera i, jak sądzę, stanowi dobry przykład tego, jak brzmi, gdy złożoność związana z odpowiednim ocenianiem postaci jest rozwiązywana. Podzieliłem niektóre z moich ulubionych tematów bohaterskich na: Indywidualni bohaterowie, Heroiczne zespoły i Miejsce/Era.
Poszczególni bohaterowie:
1.) Indiana Jones – Główny temat od Indiana Jones film jest, jak sądzę, technicznie nazywany Marszem Poszukiwaczy, ale prawie wszyscy rozpoznają go jako Indiana Jones motyw. Nigdy wcześniej i nigdy od tego czasu temat nie pasował do bohatera bardziej niż Marsz Raiders Johna Williamsa Indiana Jones . Motyw nie tylko wywołuje poczucie przygody, ale ma również ekspansywność, która nadaje się do seryjnej przygody. Każda z przygód Indy’ego ma miejsce w innym roku, a czas płynie dalej, ale Indiana Jones też zawsze stara się o nową przygodę (i kopać niektórych nazistów w ich nazistowskie twarze).
Dlaczego to musiały być węże?
2.) Wierzba – Główny temat z filmu Wierzba zaczyna się w szybkim tempie, przywołując na myśl bohaterską podróż Willow Ufgood, która chroni małą księżniczkę Elorę Danan przed złą Bavmordą. Willow nie jest stereotypowym bohaterem — to Nelwyn, pokojowo nastawiony lud zamieszkujący lasy i łąki, podobny do hobbitów z uniwersum Władcy Pierścieni. Podobnie jak hobbici z Tolkiena (w każdym razie Bilbo, Frodo, Merry, Pippin i Sam), Willow ma żądną przygód stronę, która sprawia, że zgłasza się na ochotnika do podjęcia niebezpiecznej misji.
Temat główny ma swoje szybkie wprowadzenie, ale wkrótce przechodzi w wolniejszy, miłosny motyw, który reprezentuje delikatną stronę Willow – jest oddanym mężem i ojcem i zgłosił się na ochotnika do podjęcia misji, ponieważ dziecko było w niebezpieczeństwie, a obecność wspomnianego dziecka zagrażało jego bezpieczeństwu. Czuję się tutaj! Willow to jeden z moich ulubionych bohaterów filmowych – rodzinny człowiek o odważnym duchu, który uczy się na bieżąco. To, że motyw Willow reprezentuje oba aspekty jego osobowości, przypomina mi bardzo, jak Howard Shore użył delikatnego motywu Shire, O hobbitach , w różnych miejscach w filmach, czasami grane cicho, a innym razem przeplatane innymi motywami i fanfarami bitewnymi, gdy bohaterowie Hobbita byli szczególnie źli.
Jezu, Madmartigan. Równie dobrze może dać jej trochę piwa, prawda?
3.) Kapitan Ameryka – Alana Silvestriego motyw bo Kapitan Ameryka to coś więcej niż tylko heroiczna fanfara z mosiądzu. Nie zrozum mnie źle, to wspaniała, bezczelna, heroiczna fanfara. To wspaniałe. Tak lśniące i chwalebne jak rzeźbione rysy Chrisa Evansa i tak niewinne i szczere jak Steve Rogers, Człowiek poza czasem z prostszej epoki. Mniej więcej w 20 sekundzie powyższego połączonego utworu temat zmienia się z triumfalnego dęciaka i atmosferycznych smyczków w bardziej zdecydowany marsz. Czuję, że to odzwierciedla transformację Steve'a Rogersa w Kapitana Amerykę w dość wyjątkowy sposób.
Steve i Cap mają tę samą heroiczną fanfarę, ponieważ Steve był bohaterski przed swoją fizyczną przemianą. W innych filmach motyw postaci często zmienia się z łagodnego na mocny po zdobyciu mocy / siły itp. W przypadku Steve'a zawsze istniał potencjał heroizmu. Kiedy zaczyna się marszowa część tematu, przypomina słuchaczom, że jest to człowiek kierujący się celowością i jasną wizją moralną. Kapitanem Ameryką kieruje pragnienie obrony i ochrony, ujrzenia triumfu dobra nad złem. Nawet gdy po przebudzeniu znajduje się w nieznanym świecie, Kapitan maszeruje dalej, niezłomnie w swoim oddaniu, aby pomóc światu stać się lepszym miejscem. Marsz, Cap. A potem uratuj Bucky'ego. A potem możecie spotkać się, zjeść pizzę i porozmawiać o dawnych czasach. Dobrze? Dobrze? NIE zadzieraj ze mną, Marvel Cinematic Universe! POTRZEBUJĘ, żeby wszystko było w porządku!
Po prostu trzymaj się, kolego. Steve cię uratuje!
historia składu handlowego pór roku
4.) Piraci z Karaibów – Heroizm może być mrocznym biznesem na średnich szlakach żeglugowych Karaibów. Kiedy polityka i kolonializm są splecione magią, tajemnicą i oczywiście skarbem, czasami góra upada, martwy żyje, piraci są bohaterami, a kobieta może być Królem Piratów. A to tylko kilka rzeczy, które uwielbiam w pierwszych trzech filmach. Czwartego nie widziałem. Nie było w nim ani Willa, ani Elizabeth i nie mogłem się tym przejmować. Temat, Medalion wzywa , autorstwa Klausa Badelta i Hansa Zimmera, jest moim osobistym faworytem z serii. Pisałem już wcześniej o tym, że Jack Sparrow ma dwa motywy – ten i ten On jest piratem śledź, każdy z nich reprezentuje różne strony walczącej natury Jacka między bohaterem a piratem.
Uważam, że motyw Medalionu jest bardziej heroiczny z tych dwóch, ponieważ symbolizuje walkę Jacka z nieziemskimi mocami, w której jest sprytnym bohaterem w duchu trickstera takich mitologicznych postaci jak Odyseusz. Części tematu odzwierciedlają zawiłą naturę wewnętrznej logiki Jacka – jak jest on w stanie namówić siebie (i innych) na różne rzeczy i zracjonalizować swój heroizm jako wyrachowany dupek, a piractwo jako bohaterstwo, jakie mu w danej chwili odpowiada. . Jack wie, jak poruszać się po wodach dziwności — to wtedy, gdy w grę wchodzą uczucia i ludzie, sprawy stają się trudne, a granice przekraczane. Ach, Williamie. Ty biedny, uczciwy szczeniaku.
Will, pamiętasz, jak powiedział, że jest piratem? Ta część była prawdziwa.
5.) Xena: Wojownicza księżniczka – Główny tytuł z programu telewizyjnego jest rozległa, epicka i zaciekła, tak jak sama tytułowa bohaterka. Kompozytor Joseph LoDuca użył tradycyjnej bułgarskiej pieśni ludowej zatytułowanej Kaval sviri, która według moich niezwykle dokładnych badań w Wikipedii oznacza podobno grę na flecie. Na flecie nie gra zbyt wiele Xena piosenka tematyczna – bardziej jak odgłosy skopania tyłków i przebierania imion, ale także poczucie, że świat jest szeroki i otoczony nieznanym. Jeśli kochasz Xena motyw tak samo jak ja, może ci się spodoba to wersja oryginalnej piosenki śpiewanej przez bułgarski chór ludowy. Obie wersje trzymam na mojej playliście Fabulous Soundtracks na Spotify. Wydaje się, że użycie chóru kobiecego w wersji ze ścieżką dźwiękową było inspirowane wersją chóru ludowego, ale co ważniejsze, ustanawia część tego, co Xena chodzi o to, żeby fajne panie były niesamowite.
Dziękuję, Alicjo Keys.
Zespoły heroiczne:
1.) Motyw Avengers – Alana Silvestriego Główny temat dla Mściciele może być stosunkowo nowy w porównaniu do niektórych zszywek fandomu ścieżek dźwiękowych, które do tej pory wymieniłem w tym artykule, ale myślę, że do tej pory jest całkiem oczywiste, że Marvel Cinematic Universe zostanie. Jest równie duży, jeśli nie większy, niż wielkie franczyzy wielu naszych młodych ludzi. Kiedyś uważałem moją Wielką Trójkę za Indiana Jones , Gwiezdne Wojny , i Piraci , ale uważam, że mój własny fandom rozszerza się, aby włączyć MCU jako część mojego podstawowego kanonu fanów. Częściowo wynika to z ciągłości w rzucaniu, którą (w większości) mieliśmy (jak dotąd), ale duża część z tego wynika również z czasu i uwagi, które są potrzebne do upewnienia się, że gdy odtwarzany jest motyw Avengers, my rozpoznaj to.
Posłuchaj około 1:05 znaku — o tym właśnie mówię! Tak samo niezapomniane jak Indiana Jones i Gwiezdne Wojny. Teraz nie mówię, że ścieżki dźwiękowe MCU są tak doskonale zintegrowane, jak powiedzmy, Gwiezdne Wojny lub Piraci franczyzy. Wielu różnych kompozytorów pracowało nad różnymi filmami w MCU, w wyniku czego brakuje okazji do zintegrowania poszczególnych motywów postaci w całość; Jednakże Motyw Avengers jest niezapomniany i wydaje się, że trafił do Briana Tylera i Danny'ego Elfmana Czas ultrona soundtrack, choć nie tak często ani tak triumfalnie jak w pierwszym filmie. Co, biorąc pod uwagę niektóre zwroty akcji i ustawienia na nadchodzące? Wojna domowa fabuły, jest prawdopodobnie całkiem odpowiednie. (Ok, modlę się do bogów rozrywki – NIE niszcz mi serca. Błagam!)
Chcę teraz zrobić żart z Bucky'ego za kierownicą tak bardzo, ale nie wydaje się to właściwe, biorąc pod uwagę, jak bardzo będą mnie rozpłakać. Aby jak najlepiej włączyć motyw Avengers w Age of Ultron, posłuchaj to około 1:40 znaku. Ten motyw reprezentuje aspekty całego zespołu, a ten poziom dbałości o szczegóły musiał wymagać dużo pracy. Udaje mu się być jednocześnie inteligentny, silny, innowacyjny, królewski i opiekuńczy, tak jak członkowie zespołu, których reprezentuje.
#przepraszamprzepraszam
2.) Motyw X-Men z serialu animowanego – Zanim ktokolwiek zacznie się ze mnie kpić za to, słuchać do niego i obejrzyj intro. Następnie spróbuj mi powiedzieć, że ten motyw nie jest idealny dla X Men . Wstęp i motyw akcji Rona Wassermana do serialu animowanego tak zapadły mi w pamięć, że nigdy nie zapomniałem tego od pierwszego złapania odcinka X Men w telewizji jako dziecko i natychmiast się uzależniłem. Ten program zaprowadził mnie do komiksów. Jak dobry motyw zespołowy, utwór jest reprezentatywny dla obsady zespołu, a nie dla pojedynczej postaci, i nawet gdy jest używany w serialu, gdy postać walczy samotnie, przypomina widzom, że nawet z dala od zespołu X-Man jest wciąż częścią całości. Nawet cyklop. Tak, nawet on.
Tam, tam.
3.) Montaż Wyjących Komandosów z Kapitana Ameryki – Zanim został Avengerem, Kapitan Ameryka wiedział już, jak być graczem zespołowym. Jednostka Howling Commando była jego pierwszą oficjalną drużyną, a ich muzyka tematyczna jest heroiczny, perkusyjny i ukradkowy, jak większość ich misji. Brzmi jak bieganie, strzelanie, walka i tajne operacje. Alanowi Silvestri udało się uchwycić część istoty of Kapitan Ameryka motyw, a jednocześnie sprawiają, że motyw Howling Commando jest unikalny dla ich zespołu.
Nigdy nie zapomnisz swojego pierwszego zespołu.
Gohan Super Saiyan 2 transformacja
4.) Motyw społeczności – Howarda Shore'a Władca Pierścieni ścieżki dźwiękowe to kopalnia motywów używanych i ponownie wykorzystywanych w celu przekazania określonej emocji lub pomysłu. Motyw Shire często reprezentuje hobbitów, motyw Rohana przywołuje więź ludzi z ziemią poprzez Theodena Kinga i Eowinę, a eteryczne tony Lothlorien często towarzyszą Lady Galadrieli i elfom. Motyw Drużyny (właściwie nazwany, Pierścień idzie na południe , po raz pierwszy pojawia się, gdy Drużyna staje się drużyną i wychodzi z Rivendell jako jednostka. Temat uosabia ich misję — epicką, długą, heroiczną, trudną i niebezpieczną.
Gdy każdy członek Drużyny wyłania się spomiędzy skał, czyta się to jak wprowadzenie. Oto nasz zespół i niedługo wprowadzimy ten program w trasę. Zajrzyj i posłuchaj to śledź i sprawdź, czy się zgadzasz!
Dlaczego nikt nie lubi podróżować z elfami.
5.) Magnificent Seven (program telewizyjny) – Program telewizyjny Magnificent Seven trwał tylko dwa sezony, ale jak na program o tak krótkim okresie, ma dość ogromny fandom online. Cała koncepcja Wspaniała siódemka , filmy i programy telewizyjne są zapożyczone od Akiry Kurosawy Siedmiu samurajów. Po raz pierwszy doceniłem Elmera Bernsteina motyw poprzez serial telewizyjny, a nie film. Bohaterowie byli tak różnorodni, tak różnili się od siebie, a jednak byli zjednoczeni jako zespół.
Oprócz tematu otwierającego serial, po raz pierwszy główny temat jest używany pod koniec odcinka pilotażowego, kiedy Siódemka Wspaniała jedzie razem z pierwszej udanej misji w kolejce. Temat łączy zdewastowanego księdza, byłego niewolnika, południowego hazardzistę, niewinnego mężczyznę z nagrodą za głowę, wesołego kobieciarza, dzieciaka i ich przywódcę, najbardziej zrzędliwego Człowieka w Czerni na Zachodzie. Jest to temat, który koncentruje się na tym, co ich łączy, a nie na wielu różnicach, które czasami powodują niezgodę w zespole.
Razem stoimy. Podzieleni upadamy.
Miejsce / Era:
1.) Rakieta – Jamesa Hornera Rakietowiec motyw ma klasyczną, zamaszystą melodię, która jak Kapitana Ameryki motyw, przypomina prostszy czas. Akcja filmu rozgrywa się w tym samym czasie co Kapitan Ameryka , a oba przedstawiają przystojnych mężczyzn, którzy spędzają nieproporcjonalnie dużo czasu pędząc w powietrzu w wyspecjalizowanych garniturach. Najbardziej heroiczną część tematu można znaleźć o godzinie 2:00. Sklasyfikowałem motyw Rocketera jako bardziej symboliczny dla epoki niż dla jednostki, ponieważ chociaż melodia gra, gdy Cliff leci jako Rocketeer, jest również używana do ustawienia atmosfery tamtego okresu.
Elementy tematu Hornera nawiązują do klasycznego kompozytora Aarona Coplanda z 1942 r. Fanfara dla zwykłego człowieka, i czuję, że elementy kompozycji Coplanda są obecne w Kapitana Ameryki temat również. Tutaj, słuchać i powiedz mi, co myślisz w komentarzach! Rakietowiec toczy się w 1938 roku, zanim Stany Zjednoczone dołączyły do II wojny światowej. Copland skomponowany Fanfara dla zwykłego człowieka w 1942 r. i Kapitan Ameryka: Pierwszy Mściciel został ustawiony w 1943 roku.
A połączenia wciąż się pojawiają – Copland napisał fanfarę, aby uczcić wejście Stanów Zjednoczonych w II wojnę światową. Chociaż zasugerowano, że zatytułuje go jako Fanfare dla żołnierzy, Copland zamiast tego zdecydował się zatytułować go w sposób, w jaki to zrobił. Fanfara dla zwykłego człowieka . Zwykli ludzie, tacy jak Cliff, Steve, Bucky i inni, którzy dokonali wielkich czynów. Wskazówki muzyczne są tam, jeśli masz czas na słuchanie.
Więc. Stary.
2.) Legenda Zeldy – Od starego Nintendo do współczesności, Legenda o Zeldzie Główny temat jest synonimem Hyrule, krainy, w której się toczy. Temat nie jest tematem Linka ani Zeldy – należy do ziemi. Czy to stary, beepy wersja , lub prezentacja orkiestrowa, słysząc, że temat wywołuje poczucie przygody, eksploracji i ostrzegawczą inwokację od przypadkowego starca w jaskini, że niebezpiecznie jest iść samemu.
Jako dziecko miałem przywilej patrzeć, jak mój tata gra DUŻO na starej Nintendo Zelda. Miał nawet segregator z papieru milimetrowego (jest nauczycielem matematyki), na którym mój brat i ja mapowaliśmy grę, gdy grał. To było naprawdę genialne. Zapytałby, kto chce odwzorować Zeldę dla taty? a mój brat i ja kłóciliśmy się o to, kto to zrobi. Od tego są dzieci, prawda? Mapowanie Zeldy na papierze milimetrowym dla taty? Zanotowaliśmy każde tajne przejście, płonący krzew i byliśmy świadkami tego, że nasz ojciec był jedyną osobą, o której słyszeliśmy, że pokonała Ganona (którego mama właściwie nazwała go Ganondorfem – to prawda. Ganondorf) bez odnalezienia Magii. Miecz.
Mój tata pokonał The Legend of Zelda Białym Mieczem. Nadal jestem dumny i wciąż pamiętam, jak widziałem, jak robi uniki i uderza. W ten sposób nauczyłem się nerdować, ludzie. Od taty, który pokonał Zeldę tylko Białym Mieczem, i mamy, która być może pamięta trochę szczegółów na temat Harry'ego Pottera, które J.K. Sama zapomniała. Temat Zeldy nie tylko przywołuje na myśl heroiczne wybryki Linka, Zeldy i mieszkających w jaskiniach starszych Hyrule, ale także triumfalny moment, kiedy dziwaczny Ganondorf upadł, powalony przez Biały Miecz.
Och, Hyrule. Zawsze z jaskiniami.
3.) Niekończąca się historia – Rzeczywisty tytuł utworu to Wesoły lot Bastiana , ale motyw tak naprawdę nie należy do Bastiana, Atreyu ani żadnej postaci. Tematem jest Fantasia i symbolizuje fantastyczną naturę tego miejsca. Atreyu, bohatersko mówiąc, wykonuje ciężkie podnoszenie, ale Bastian był z nim przez cały czas czytania książki. Pozytywny motyw kompozytora Klausa Doldingera sugeruje triumf nad Nicością, latanie, Falcor i Fantasia. Cokolwiek zrobisz, NIE myśl o Bagnach Smutku i Atreyu krzyczącym na Artaxa, by nie zatopił się w Błocie Rozpaczy. Pomyśl o lataniu i Luck Dragons. Na miłość boską, pomyśl o Smokach Szczęścia! Poważnie. DLACZEGO PŁACZĘ??
Jak dostać się do Fantasii?
Czasami niesamowita muzyka po prostu wymyka się kategoryzacji. Albo po prostu nie jestem w stu procentach pewien, z którą kategorią najlepiej by pasował. Odniosę się do nich jako do kategorii wyróżnienia. Gwiezdne Wojny franczyza była miejscem, w którym narodziła się moja miłość do ścieżek dźwiękowych i motywów. Jest pełen heroicznych tematów, od Fanfara główna powszechnie kojarzony z Łukaszem to Pojedynek losów , prawdopodobnie jedna z niewielu dobrych rzeczy, z których można wyjść Mroczne widmo. Fanfara główna tak naprawdę nie należy tylko do Luke'a – obejmuje Leię, Hana, Chewie, Sokoła, ducha przygody, a nawet odzwierciedla mój własny entuzjazm, gdy patrzę. Czuję, że to musiało być zamierzone. Chciałbym wiedzieć, czy częścią tego, o czym myślał John Williams, tworząc temat, było stworzenie skojarzenia między widzem a filmem, które naprawdę się utrzyma. Wiem, że mam małe dreszcze, kiedy słyszę to w kinie.
Pojedynek losów jest równie dobry. nie dostałem się na mroczne widmo hatewagon jak wielu fanów – wydaje mi się, że mogłoby być lepiej, ale… lubiłem Younga Obi Wana i Qui Gon Jinna o wiele bardziej niż Kida Vadera i Gungan Sound Machine. Nawet tak bardzo ich nie lubiłem. Po prostu żałowałem, że te części zostały zrobione inaczej. Żaden inny utwór nie nadaje się tak niesamowicie do walki na miecze świetlne jak Pojedynek losów , a jeśli we mnie wątpisz, musisz to obejrzeć wideo przez The Piano Guys. Może to być parodia wideo, ale dla wnikliwego ucha może posłużyć jako podkład w złożoności ścieżki dźwiękowej/tematu. Wiolonczelista w filmie pokazuje nam, jak Pojedynek losów , Fanfara główna , Cesarski Marsz , a także inne fragmenty ścieżki dźwiękowej pasują do siebie. I możesz oglądać wiolonczelistów, którzy pojedynkują się na miecze świetlne ze swoimi łukami. To karmi każdą część mojej psychiki, która ma znaczenie. Miałem prawie głośny festyn przy kontakcie. Ehm. Moja godność. Jest tam, na podłodze, wygląda na pomarszczoną i jakby nadepnął na… och, no cóż. Kto tego w ogóle potrzebuje?
Obrzeże Pacyfiku partytura Ramina Djawadi łączy metal (muzykę) z metalem (metalem, z którego wykonane są garnitury) w mariażu futurystycznych robotów i klasycznych ekranowych tropów. Bohaterski, badass Główny tytuł odzwierciedla charakter filmu – metalowe roboty walczą z klasycznymi filmowymi potworami w stylu Godzilli, a oprzyrządowanie jest metaforą tej koncepcji. Zawodzące metalowe gitary reprezentują garnitury, podczas gdy prowadzące orkiestry obejmują istoty z krwi i kości oraz ludzi wewnątrz maszyn. W podobnym duchu Steve Jablonsky’ego Transformatory ścieżka dźwiękowa to kolejny ulubiony.
Niezależnie od tego, czy nienawidziłeś filmu (OMG! Moje dzieciństwo jest zrujnowane!), czy pokochałeś go (OMG! Głos Optimusa Prime MÓWI DO MNIE ZNOWU NA PRAWDZIWE!), muzyka wciąż jest epicka i heroiczna, i udaje jej się przekazać kilka bardzo ważnych rzeczy związanych z Transformers: Poważny bohaterstwo Optimusa Prime, odmienność naszego świata do Transformatorów i (dosłownie, gra słów zamierzona, napędowy mają determinację, by uratować świat. Uwierz mi, kiedy mówię, że byłem w OMG Optimus Prime! obóz. Mów, co chcesz o Michaelu Bay, ale czasami kobieta chciałaby zobaczyć epickie walki robotów i ogromne eksplozje i nie musi się z tego powodu czuć wyrzutów sumienia. Trzeciego nie widziałem, ale pierwszy dał mi niesamowity poziom wrażeń, a muzyka, cytując jednego z moich ulubionych ludzi, sprawia, że moje serce rośnie. Utwór, Przybycie na Ziemię , jest piękny i zawiera Optimus Prime motyw, mój osobisty ulubiony bohaterski motyw z filmu. Utwór Bez poświęcenia niema zwycięstwa najlepiej ilustruje jeden z moich ulubionych aspektów tej ścieżki dźwiękowej i motywu.
Nadrzędne motywy Optimus Prime i All Spark są powolne, ale mocne; jednak za wdzięcznymi nutami tematów perkusja i smyczki są zawsze w ruchu, zawsze szybkie. To dla mnie prawdziwy geniusz ścieżki dźwiękowej. Optimus Prime jest ogromny. Przekształca się w dużą półciężarówkę. Ale… z czego zbudowane są ciężarówki i samochody? Ruchome części. Mnóstwo kawałków i kawałków, z których składa się silnik, koła, tłoki itp. Wszystkie razem tworzą całość. Ścieżka dźwiękowa to piękna, emocjonalna metafora pojazdów. To genialne, a ja wciąż jeszcze nie skończyłem. Nie ma lepszej muzyki do prowadzenia samochodu niż ścieżka dźwiękowa Transformers, jeśli jesteś fanem muzyki filmowej. Daje mi to dziwne poczucie celu, jakbym miał rzeczy do zrobienia i miejsca do zrobienia.
Połączenie chóru i orkiestry z nowoczesnymi gitarami i perkusją widoczne w Transformatory i Obrzeże Pacyfiku muzyka jest również reprezentowana w Nobuo Uematsu Koniec ery śledzić z Final Fantasy XIV: Odrodzenie Królestwa. Utwór zaczyna się tęsknym, heroicznym męskim refrenem, który poważnie przypomina przedheroiczną determinację Góry Mgliste Zimno śpiewane przez krasnoludzkie przyjęcie w Hobbit . Utwór przechodzi następnie do solowego żeńskiego głosu, wspieranego przez gitarę akustyczną, tuż przed godziną 1:00. Potem wszystko zmienia się ponownie w 2:36 znaku w masowo chóralny śpiew z męskimi i żeńskimi głosami. Właśnie wtedy, gdy wydaje się, że dalsze crescendo może nie być nawet możliwe, włączają się gitary elektryczne i perkusja, a głos solisty zmienia się z delikatnego popu/lekkiego brzmienia opery w szybujący pas gwiazdy rocka. Wygląda na to, że Susan Calloway jest cholernie dobrą piosenkarką.
Jeśli lubisz ścieżki dźwiękowe i chcesz zacząć odkrywać gry wideo jako źródła nowej muzyki, Nobuo Uematsu Final Fantasy wyniki to jedno z najlepszych miejsc, od jakich mogę zacząć. W 2012 roku uczestniczyłem w Matsuricon, konwencie anime odbywającym się w Columbus w stanie Ohio, a jednym z gości był Nobuo Uematsu. Jego panel był prawdopodobnie jednym z najlepszych, w jakich kiedykolwiek uczestniczyłem. Naprawdę chciał wiedzieć, jakie utwory jego ludzi lubiły i dlaczego, i wydawał się naprawdę szczęśliwy, mogąc wyjaśnić swoje ulubione utwory. Nie przyniosłem nic fajnego do autografu, więc podpisał moją plakietkę z konwentu. Noszę go ze sobą w torbie zjazdowej. Dobry panie. Jestem fanką. ;-)
Jakie są twoje ulubione motywy bohaterskie? Dlaczego je kochasz? Jeśli chcesz dalej dyskutować o ścieżkach dźwiękowych i bohaterskich motywach, zostaw nam komentarz lub tweet!
Neil degrasse tyson twitter guns
Sara Goodwin ma tytuł licencjata w cywilizacji klasycznej i magister bibliotekoznawstwa na Uniwersytecie Indiana. Kiedyś udała się na wykopaliska archeologiczne i znalazła niesamowite starożytne rzeczy. Sara lubi szwedzki stół z rozrywką, taką jak renesansowe jarmarki, konwenty anime, steampunk, konwenty science fiction i fantasy. W wolnym czasie pisze takie rzeczy jak bajkowe haiku, powieści fantasy i straszną poezję o śledzeniu przez jednookich oposów. W innym wolnym czasie sprzedaje nerdware jako Z ziarnem soli wzory , Tweety , i bębny .
—Proszę zwrócić uwagę na ogólną politykę komentarzy The Mary Sue.—
Czy śledzisz The Mary Sue dalej? Świergot , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google+ ?
