Dwadzieścia lat później, spojrzenie na to, jak Xena: Wojownicza księżniczka zmieniła telewizję

W czasach tandetnych efektów specjalnych, girl power i syndykacji odważna bohaterka wyprzedziła krajobraz popkultury. Była Xeną, potężną księżniczką wykutą w ogniu feminizmu lat dziewięćdziesiątych, a jej odwaga zmieniła świat. W świetle ostatnich 20^tenrocznica premiery Xena: Wojownicza księżniczka w konsorcjum (w dniu 4 września 2015 r.) i wiadomości o Xena reboot na NBC , to idealny czas, aby spojrzeć wstecz na spuściznę programu, który na zawsze zmienił popkulturę.

Siła dziewczyn

Przed Buffy pogromczyni wampirów powrócił na scenę w 1997 roku, nie było Xena . Postać zadebiutowała w pierwszym sezonie in Herkules: Legendarne podróże , ale nie była tylko zwykłą laska w zbroi cyckowej, której Herkules franczyza miała już wielu (z których jedną faktycznie grała sama Xena, Lucy Lawless… w Nowej Zelandii nie ma wielu aktorów). Od samego początku Xena była złożona i wieloaspektowa. Została przedstawiona jako nikczemny watażka, której Herkules pokazał jej błąd, ale kiedy już trafiła na swój własny program, szybko stała się kimś więcej. Była seksowna, inteligentna, niebezpieczna i wadliwa. Dodaj niesamowitą charyzmę Lawlessa i masz hit.

Xena była typem bohaterki, którego nikt tak naprawdę nie widział w telewizji przez długi czas, jeśli w ogóle. Jasne, pokaz był kiczowaty, a swoim batem i grzywką Betty Paige zastukała w kilka dzwonków fetyszowych, ale też bez skrupułów skopała tyłek. To była niesamowita bohaterka akcji, która okazała się damą – coś, co wciąż jest rzadkie i cenne. Samo zobaczenie jej w telewizji było inspirujące i inspirujące dla dziewcząt i kobiet na całym świecie, a Xena stała się natychmiastową sensacją. Uciekający sukces wojowniczej księżniczki przetarł szlak dla wszystkich Buffys, Sydney Bristows, Starbucks i Peggy Carter, które miały udowodnić, jak niesamowita i odnosząca sukcesy może być kobieca bohaterka.

Tamta inna ziemia pod ziemią

Zarówno Hercules, jak i Xena były kręcone i produkowane w Nowej Zelandii, która w tamtym czasie była chyba jedyną rzeczą, jaką większość amerykańskich koneserów popkultury wiedziała o małym narodzie. Spektakl w niesamowity sposób wykorzystał zróżnicowane i piękne krajobrazy kraju na lata, zanim kolejna produkcja przejęła łańcuch wysp: mały film zatytułowany Władca Pierścieni. Sukces Xena był także sukcesem nowozelandzkiego przemysłu filmowego, co trwa do dziś, nie tylko dla Nowej Zelandii jako miejsca kręcenia filmów, ale także w karierach kiwi aktorów, którzy zaczynali od Xeny, takich jak Karl Urban, Martin Csokas, Craig Parker i sama Lucy Lawless.

Raimi Potężny

Xena nie tylko ocalił Grecję i Nową Zelandię; uratowała filmy o superbohaterach. Naprawdę. Xena (i Herkules ) musiały być kultowymi klasykami, ponieważ zostały sprowadzone na świat przez zespół reżysersko-produkcyjny, który w tamtym czasie był znany z krwawych, dziwnych filmów z kultowymi zwolennikami. Rob Tapert i Sam Raimi wraz z Xena zwykły Bruce Campbell, nie były nazwiskami domowymi, kiedy Herkules oderwali się od ziemi, ale byli świetnym zespołem z odpowiednim doświadczeniem i idealną, śmieszno-straszną estetyką, która w połączeniu z akcją, doskonałym prowadzeniem i gejowskim podtekstem sprawiła, że ​​Xena odniosła największy sukces. Gdy Xena zawinięty w 2002 roku, Raimi odniósł ten sukces w kolejnej franczyzie, o której mogłeś słyszeć, zwanej Człowiek Pająk i pomogliśmy ożywić i na nowo odkryć przebojowy gatunek superbohaterów (po coraz bardziej okropnych wysiłkach lat 90.), z których nagrody wciąż zbieramy.

Czynniki X

Xena był także jednym z kilku programów z lat 90., które zapoczątkowały trend w kierunku innego sposobu opowiadania historii dla telewizji. Podążając śladami Pliki x , Xena udowodnił skuteczność opowiadania dłuższych, serializowanych historii w telewizji gatunkowej. Długie opowiadanie historii w wielu odcinkach, a nawet sezonach było nowością w tamtych czasach i w przeszłości odnosiło jedynie ograniczony sukces. Z powodu Xena , mamy Buffy , ale te pokazy położyły również podwaliny pod Stracony (gdzie od dawna Xena wystąpiła podwójna kaskaderka Zoe Bell) i Battlestar Galactica ( z udziałem, zgadza się, Lucy Lawless).

Xena (i Herkules jak również) był również jednym z pierwszych koncertów, które naprawdę stały się meta. Czwarta ściana była raz po raz łamana, gdy serial tworzył własną mitologię o… sobie, w odcinkach takich jak The Xena Scrolls. Był to jeden z pierwszych programów telewizyjnych, który w kreatywny sposób przedstawiał i naśmiewał się z własnych fanów, torując drogę programom takim jak Nadprzyrodzony wynieść meta-epizody do rangi sztuki.

Był to nawet pierwszy program, który nagrał odcinek muzyczny. Xena był w pewien sposób w stanie to zrobić, ponieważ był dystrybuowany (dla tych dzieci, które nie wiedzą, oznaczało to, że został wyprodukowany przez firmę produkcyjną, ale nie jest wspierany przez konkretną sieć, zamiast tego został kupiony przez różne sieci drugiego poziomu). Niepoddanie się sieciowej kontroli nadało programowi pewną swobodę twórczą. Jak kreatywność i gatunek konsorcjalnych programów, takich jak Xena stał się bardziej popularny, widzieliśmy go więcej w sieci i telewizji kablowej, a także widzieliśmy powolne wymieranie telewizji konsorcjalnej po Xena ostatni okrzyk bojowy.

Dziewczyny Bein' Pals

Spekulacje, że Xena i jej wierny pomocnik, Gabrielle, mogą być kimś więcej niż przyjaciółmi, niekoniecznie były nowym terytorium dla telewizji (w końcu to samo pytanie zadano Kirkowi i Spockowi przez dziesięciolecia), ale to były lata dziewięćdziesiąte, kiedy stosunek do Kwestie LGBTQ szybko ewoluowały, Ellen właśnie wyszła na jaw, a nawet pomysł, że słynna postać telewizyjna może nawet podtekstowo być gejem, wciąż była wielką wiadomością. Rzecz, która sprawiła Xena specjalne było to, że scenarzyści niemal natychmiast zdali sobie sprawę z następujących kwestii poświęconych związkowi Xeny i Gabrielle i zaczęli wstawiać podteksty i podstępne wskazówki, że są rzeczywiście kochankami. Do dziś Xena jest ikoną lesbijek. Pod koniec serialu wiedzieliśmy, że dwie kobiety są bratnimi duszami, dosłownie i wyszły za mąż w innym życiu, ale nigdy nie słyszeliśmy, że sama Xena lub Gabrielle są biseksualne.

Opowiadanie homoseksualnej historii miłosnej za pomocą podtekstów jest teraz uświęconą tradycją telewizyjną — jeden z wielu programów wciąż podąża. W przypadku Xena wychodzenie niejako i wyraźne stwierdzenie, że Wojownicza Księżniczka jest queer, nie było postrzegane jako realna opcja nawet w 2002 roku, kiedy serial się skończył. W 2015 roku z pewnością tak jest, a jednak bardzo niewiele programów, które opowiadają gejowskie historie miłosne w podtekstach, było w stanie przenieść tę historię do Główny Tekst, który skłania wielu fanów do lamentu, że te koncerty są po prostu przynętą dla queerowej publiczności. Czy to prawda, czy nie, to bardzo trudne pytanie, ale sukces i wywrotowość podtekstu dla… Xena dostarczył szablon dla wielu pokazów po nim.

Dziewczyny po prostu chcą się bawić

Xena nie była rozrywką na wysokim poziomie, ale była to cholernie zabawne i zabawne przedstawienie, i to jest prawdopodobnie jego największe dziedzictwo. Przypomniało nam, jaki gatunek telewizyjny może zrobić najlepiej: być wieloma rzeczami. To było epickie, wywrotowe, zabawne, serializowane, gejowskie, dramatyczne, feministyczne, brutalne, kampowe i emocjonalne jednocześnie, i to było świetne. To była część osuwiska w latach dziewięćdziesiątych, które zapoczątkowało lawinę złotej ery telewizji, którą wciąż cieszymy się.

I w ten sposób mały konsorcjalny program obozowy zdołał na zawsze zmienić telewizję.

JessicaMason jest pisarzem i prawnikiem mieszkającym w Portland w stanie Oregon. Więcej jej pisarstwa można znaleźć na www.fan-dziewczyny.com i śledź ją na Twitterze pod adresem @ FangirlsJess .

—Proszę zwrócić uwagę na ogólną politykę komentarzy The Mary Sue.—

Czy śledzisz The Mary Sue dalej? Świergot , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google+ ?