Ostrzeżenie dotyczące treści: dyskusja na temat depresji i myśli samobójczych.
poszedłem zobaczyć Krawędź siedemnastu z pewnymi z góry przyjętymi wyobrażeniami z oglądania zwiastuna. Wiedziałem, że prawdopodobnie nie spodoba mi się postać nauczyciela Woody'ego Harrelsona, tylko dlatego, że wydawał się tandetnym motywem. Wiedziałem, że prawdopodobnie naprawdę jak Hailey Steinfeld jako bohaterka Nadine. I wiedziałem, że czeka mnie trochę nostalgii w komedii nastolatków. byłam nie przygotowany na przygnębioną postać, która ma skłonności samobójcze, a jeszcze mniej przygotowany na to, że film nie traktuje jej poważnie.
Podczas Krawędź siedemnastu próbuje być znaną komedią dla nastolatków, wydaje się, że Nadine jest zmuszana do tej narracji. Choroba psychiczna i żal Nadine, trauma rodzinna, nienawiść do samego siebie i destrukcyjne zachowanie – wszystko to wskazuje na coś znacznie cięższego niż niepokój nastolatków. I właśnie tam Krawędź siedemnastu ostatecznie zawodzi.
Od razu lubimy Nadine. Zabiera nas w przeszłość i wyjaśnia, że jest czarną owcą w swojej rodzinie – podczas gdy jej brat odniósł sukces towarzyski i szkolny, ona walczyła. Jej relacje z matką (Kyra Sedgwick) zawsze były burzliwe, ale tata ją wspierał i w końcu znalazła pocieszenie w szkole w swojej wspaniałej przyjaciółce, Krista (Haley Lu Richardson).
Przenieśmy się do nastoletniego niepokoju w 2011 roku: Nadine zostaje strasznie ostrzyżona i jest kompletnie zrozpaczona. Jej tata zabiera ją na cheeseburgery, aby złagodzić jej ból – i ma zawał serca i umiera w drodze do domu. Wtedy sprawy stają się znacznie gorsze.
Kiedy pięć lat później ponownie spotykamy Nadine, nienawidzi wszystkich (najbardziej siebie), a jej relacje z matką i bratem całkowicie się rozpadły. Może wcześniej moglibyśmy spisać jej zachowanie na straty jako niepokój, ale teraz Nadine jest przygnębiona. A kiedy Krista, jej jedyna przyjaciółka, zaczyna spotykać się z idealnym bratem Darianem (Blake Jenner), Nadine naprawdę zostaje odizolowana. Zrywa więzi z Krista i przez resztę filmu podążamy spiralą Nadine w dół do poważnego epizodu depresyjnego.
gra o tron wyzwala ostrzeżenia
Można powiedzieć, że randki Krista/Darian wywołały depresję Nadine, ale istnieją dowody na to, że istniała już wcześniej. Nadine ma zachowaną butelkę leków przeciwdepresyjnych na receptę z miesiąca po śmierci jej ojca. Kiedy pije z Kristą, to Nadine rzyga pod koniec nocy. Kiedy Krista i Darian zaczynają się spotykać, Krista zmęczona błaga Nadine o rozsądek. Krista chce się z kimś umówić, pójść na imprezę, poznać nowych przyjaciół. Depresja Nadine sprawia, że nienawidzi świata, a częścią tego rozpadu przyjaźni, jak sądzę, jest to, że Krista nie chce już tego nienawidzić razem z nią.
Więc Nadine nie ma z kim siedzieć przy obiedzie i zwraca się do swojego nauczyciela historii, pana Brunera (Woody Harrelson). Znowu pomyślałem, że nie lubię tej postaci tylko za jego tandetną koncepcję, ale kiedy obserwowałem, jak rozwija się ich związek, stało się to o wiele więcej. Nadine zwierza się mu, a on naśmiewa się z niej i raz po raz ją poniża. W kluczowej scenie Nadine mówi panu Brunerowi, że zamierza się zabić, i szczegółowo opisuje, w jaki sposób wolałaby to zrobić. Miała straszny dzień – nie wysiadała z samochodu, żeby iść do szkoły, więc mama zabrała ją do pracy, gdzie strasznie się kłócili. Następnie Nadine ukradła samochód swojej mamie i trafiła na plac zabaw, gdzie przypadkowo wysłała do swojej sympatii graficzną propozycję seksu. To prowadzi ją do gabinetu pana Brunera (nawiasem mówiąc, czyta cały tekst, który jest tak bardzo niestosowny, że skuliłem się tak mocno, że szkielet opuścił moje ciało).
Więc mówi mu, że się zabije. W tej chwili nadal żartuje i przypuszczam, że powinniśmy się śmiać. Ale reakcja pana Brunera była dla mnie wręcz przerażająca – on… kpi Nadine mówi, że on też pisze list samobójczy, bo ma nieznośnego ucznia, który nie pozwoli mu zjeść obiadu w samotności. Nadine odkrzykuje: Będziesz tak bardzo zwolniony, kiedy naprawdę to zrobię! A on odpowiada z napiętym uśmiechem, że może tylko marzyć.
Dla mnie odpowiedź pana Brunera okazała się nieodpowiedzialna i okrutna. Ale kiedy poszedłem poczytać o filmie, znalazłem inną opinię w kilku ważnych recenzjach. Targowisko próżności odnosi się do w większości niepoważnej groźby samobójczej i wyjaśnia, że postać Harrelsona mądrze wie, że tak naprawdę tego nie zrobi. New York Times Recenzja nazywa ich przekomarzanie się główną rozkoszą filmu i mówi, że humor pana Brunera przebija się przez wspaniałość Nadine (jej groźba samobójstwa).
Być może dowcipy pana Brunera, skierowane do typowej komedii nastoletniej niepokoju, mogły być bezwzględne i zabawne; jeśli, jak pokazuje nam wcześniej film, problemy Nadine nadal były po prostu złą fryzurą lub wstydliwym SMS-em. Ale naprawdę trudno mi było uwierzyć, że pan Bruner nie skierowałby jej do doradcy zawodowego w tej chwili i wiele chwil wcześniej. A ponieważ tak nie było, nie ufałem mu i wcale nie uważałem go za uroczego. Daje jej swój numer telefonu na wypadek, gdyby stało się coś złego. Ale zła rzecz już się wydarzyła: właśnie usłyszał, że uczennica, która, jak wcześniej obserwował, cierpiała psychicznie, powiedziała mu, że chce popełnić samobójstwo. Że to moment, w którym coś robisz.
Gdyby ten film próbował skomentować potrzebę zidentyfikowania uczniów, którzy są w niebezpieczeństwie, byłbym bardziej na pokładzie. Ale pan Bruner otrzymuje zabawny dialog (może nikt cię nie lubi, Nadine), a na końcu staje się bohaterem, kiedy przychodzi i podnosi ją z innej złej sytuacji. Ale nie broni jej, gdy pojawia się jej brat i krzyczy na nią. I nie wtrąca się i nie mówi, że zamiast tego chce odesłać Nadine do domu z matką.
Nie miałem pojęcia, jak ten film się skończy. Miałam nadzieję, że skończy się to nową receptą, terapią, być może poradnictwem dotyczącym żałoby rodzinnej dla wszystkich, prawdziwą rozmową z jej najlepszą przyjaciółką… wszystkim, co wskazuje, że sytuacja może się polepszyć dla tej młodej osoby.
Ale najwyraźniej nie musiałem się martwić: jedna przepraszająca rozmowa z bratem i Nadine budzi się następnego ranka szczęśliwa i gotowa do podboju świata. Odbywa krótką, przyjemną wymianę zdań z Kristą, po czym wraca na festiwal filmowy koleżanki z klasy, gdzie wyznaje mu swoją miłość. Obejmuje ją ramieniem i przedstawia ją wszystkim swoim znajomym z festiwalu filmowego. Wszystko dobrze.
Stało się to tak szybko, że wciąż oszołomiły mnie napisy końcowe. Z jednej strony właśnie widziałam coś, co wyglądało na bardzo szczery obraz nastoletniej depresji klinicznej w hollywoodzkim filmie. To było ważne. Z drugiej strony czułem się tak zdradzony: jak mogli udawać, że wszystko, przez co przeszła Nadine, da się naprawić z dnia na dzień i że mogą zakończyć tę historię w typowy dla komedii romantycznej sposób? Przedstawienie, wyznanie miłości… chłopak naprawi wszystkie Twoje problemy? Naprawdę ?
Z perspektywy czasu miało to sens. Krawędź siedemnastu na każdym kroku odmawia pełnego potwierdzenia oczywistej klinicznej depresji Nadine. Być może główny bohater, który napisali, nie pasował do filmu, który próbowali zrobić twórcy. Może film, który próbowali zrobić, został zniekształcony w celu stworzenia czegoś bardziej głównego. Bez względu na przyczynę, wynik końcowy całkowicie unieważnia młodych ludzi z chorobą psychiczną. I naprawdę nie potrzebujemy tego więcej.
obraz za pośrednictwem STX Entertainment
Chcesz więcej takich historii? Zostań subskrybentem i wesprzyj stronę!
jona tarcza emeria edh
Molly Booth jest niezależną pisarką i autorką debiutu YA, Ratowanie Hamleta , teraz z Disney-Hyperion. Pisze książki o Szekspirze i uczuciach. Uczyła się w domu przez liceum, co oznacza, że uzyskała certyfikat Geek / Nerd / Dork w młodym wieku. Mieszka w Portland, ME i ma prawie za dużo zwierząt. Prawie. Śledź Molly dalej świergot i tumblr więcej nerdingów.
— Mary Sue prowadzi ścisłą politykę komentowania, która zabrania, ale nie ogranicza się do osobistych zniewag wobec ktoś , mowa nienawiści i trollowanie. —
