Księżniczki i bajki to jedne z najgorętszych tematów popkultury w świecie feminizmu. Czy są z natury mizoginistyczne i zdecydowanie niefeministyczne z powodu przywiązania do wartości tradycyjnej kobiecości?
Z pewnością można argumentować, że większość tych historii kończy się na cis, małżeństwach heteroseksualnych – zwykle domyślnie, jeśli nie z bardziej przekonującego powodu – ponieważ cały ostateczny cel dla kobiet jest dla nich szkodliwy. Brak kreatywności w tych szczęśliwych zakończeniach, uporczywe trzymanie się bardziej tradycyjnych i przestarzałych poglądów na płeć, życie domowe i ambicje, jest główną wadą takich historii, a nie małżeństwa lub czyjejś osobistej wersji kobiecości.
To jedne z najczęstszych zarzutów wysuwanych pod adresem księżniczek (zwykle z gatunku Disneya) — są ratowane przez mężczyzn, a następnie kończą swoje historie tradycyjnym małżeństwem.
To nie jest całkowicie niesprawiedliwa lektura.
Jest to jednak redukcyjne i ograniczające – nie wspominając, szczerze mówiąc, męczące. Kopciuszek ma dużo tej ogólnej natury. Znasz jej historię. Jest kobietą, która mieszka z obelżywą macochą i przyrodnimi siostrami, a kiedy trafia na bal u księcia, zwykle z pomocą wróżki chrzestnej, książę zakochuje się w niej. Z wybiciem północy spieszy do domu, zanim magia jej wróżki chrzestnej wyczerpie się i zostawi tylko szklany pantofelek. To właśnie to osobliwe obuwie prowadzi księcia z powrotem do niej – bo but pasuje tylko do niej – i mają swoje szczęśliwe zakończenie.
Nudne i wolne od agencji, prawda? Niekoniecznie.
Kopciuszek może być jedną z najbardziej feministycznych, wytrwałych i życzliwych postaci kobiecych, jakie znam. To księżniczka, która tak samo jak każda inna ratuje się mieczem lub śmiałą podróżą. Sposób, w jaki jej historia jest opowiadana poprzez współczesne adaptacje, pokazuje ewolucję zarówno historii, jak i ewoluujące idee dotyczące feminizmu i reprezentacji.
Film animowany Disneya
(zdjęcie: Disney)
Pierwszą główną adaptacją bajki o Kopciuszku był animowany klasyk Walta Disneya z 1950 roku. Był to drugi w tym, co stało się jedną z najbardziej udanych marek Disneya - księżniczek - po ich pierwszym filmie animowanym, Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków. O ile film odniósł masowy sukces, ratując wytwórnię przed niepewną sytuacją finansową, to jest to jedna z najbardziej konserwatywnych adaptacji, częściowo, choć nie do końca, ze względu na czas, w którym powstał.
W Różnorodność ' s przejrzeć , opisują Kopciuszka jako bezbarwną stronę z twarzą lalki. Cierpi na ten sam brak sprawczości i feminizmu, co jej inne klasyczne księżniczki (Królewna Śnieżka, Śpiąca królewna), chociaż nie zapada w zaczarowany sen, co daje jej lekką przewagę.
bernie sanders star wars mem
Nie oznacza to jednak, że w Disneyu nie było dyskusji na temat sytuacji Kopciuszka.
Scenarzysta Maurice Rapf, którego praca nad filmem nie została wymieniona, opisał swoją wersję Kopciuszka jako bardziej zbuntowaną. Myślałem, że nie możesz mieć kogoś, kto przychodzi i zmienia wszystko za ciebie. Nie możesz go dostarczyć na talerzu. „Trzeba na to zasłużyć”, mówi cytowany w książce Davida Koeniga z 1997 roku Mouse Under Glass: Tajemnice Disney Animation & Theme Parks.
Więc w mojej wersji, Wróżka Chrzestna powiedziała: „Do północy wszystko w porządku, ale od tej pory wszystko zależy od ciebie.” Zmusiłem ją, by na to zapracowała, a żeby to osiągnąć, musiała zbuntować się przeciwko macosze i przyrodnim siostrom, aby przestań być niewolnicą we własnym domu. Więc miałem scenę, w której rozkazują jej, a ona rzuca im z powrotem. Buntuje się, więc zamykają ją na strychu. Nie sądzę, żeby ktokolwiek potraktował (mój pomysł) bardzo poważnie.
Chociaż ostateczna wersja filmu Disneya jest znacznie mniej ekscytująca, nadal oferuje przebłyski kobiety opisanej przez Rapfa i dobre wprowadzenie do tego, przed czym stoi Kopciuszek i jaki jest jej potencjał.
Jak wyjaśnia narrator na początku filmu, Kopciuszek żyje udręczonym i maltretowanym życiem z rąk macochy i sióstr. Jednak przez to wszystko pozostała delikatna i miła. Kultura księżniczek Disneya otrzymuje wszelkiego rodzaju krytykę – wiele z nich jest słusznych – ale jedną z rzeczy, w której się wyróżnia, jest współczucie dla swoich bohaterek.
Animowana opowieść jest znacznie mniej zniuansowana niż późniejsze adaptacje, niemniej jednak przedstawia ją jako osobę, która odnajduje siłę we własnej życzliwości i determinacji. Jednak w tym filmie jedynym powodem, dla którego chce iść na bal, jest spędzenie miłej nocy i być może spotkanie z przystojnym księciem, ale trudno ją za to potępić, gdy wszystko, co wie o życiu, to strych, wymagania i brak miłości.
zapowiedź nie jest rozwojem postaci
Marzenie o lepszym życiu – a przynajmniej o wieczornym wyjściu – jest oznaką jej odporności. Film konsekwentnie pokazuje widzom hojność i cierpliwość Kopciuszka, nawet w obliczu jadowitej macochy, i jest to skuteczny sposób na to, aby publiczność kibicowała Kopciuszkowi.
Jednak ten film wprowadza również inny sposób na odróżnienie Kopciuszka od innych kobiet w jej życiu, który jest kontynuowany w późniejszych adaptacjach: jej wygląd. Podczas gdy Kopciuszek jest anielską wersją tradycyjnych standardów piękna – blond włosy, miękkie rysy, drobna i niegroźna fizyczność – jej przyrodnie siostry są rysunkowe, mają podniesione nosy i śmieszne fryzury. W jednej scenie film pokazuje nawet Drizellę śpiewającą strasznie fałszywie, zanim przejdzie do Kopciuszka śpiewającego tę samą piosenkę w idealnie cudownym śpiewie.
Jedną rzeczą jest porównywanie ich centrów moralnych – dobroć Kopciuszka z egoizmem i okrucieństwem jej przyrodnich sióstr – a inną, oznaką patriarchalnego społeczeństwa, jest powiązanie tych centrów moralnych z wyglądem fizycznym, ocenianym ostatecznie przez tradycyjne męskie spojrzenie.
Na zawsze
(zdjęcie: lis XX wieku)
Kilkadziesiąt lat później Na zawsze pojawiła się jako feministyczna odpowiedź lat 90. na historię Kopciuszka. Nie ma w nim magii, wróżki chrzestnej (w tym filmie fabularyzowana wersja Leonarda da Vinci wciela się w tę rolę) oraz przewagi i humoru, których wcześniej nie widziano w tej historii.
W rolę Danielle wcieliła się Drew Barrymore, do tej pory znana przede wszystkim ze swojej buntowniczej i bezczelnej passy. Nie, nie zachowali nawet imienia Kopciuszek, chcąc opowiedzieć tę historię bez bagażu pozornie przestarzałej bajki. Oglądanie Na zawsze, trudno powiedzieć, gdzie kończy się Barrymore, a zaczyna Danielle. Pasuje do formy silnej kobiecej postaci z lat 90. do T, ponieważ film aktywnie rezygnuje z bardziej powściągliwej natury, zakładanej jako słabość, Kopciuszka w bardziej tradycyjnych wersjach tej historii.
Ta adaptacja pozwala Danielle działać na jej gniew na przyrodnią siostrę (liczba pojedyncza, ponieważ jej druga przyrodnia siostra jest dla niej miła). Danielle uderza swoją przyrodnią siostrę, Marguerite, po tym jak obraża matkę Danielle i próbuje ukraść jej sukienkę. W innej scenie to Danielle ratuje księcia Henryka, fizycznie podnosząc go i unosząc z dala od niebezpieczeństwa.
(zdjęcie: lis XX wieku/ zrzut ekranu )
Z pewnością fajnie się to ogląda, ale w tamtym czasie do przekonania, które rozpowszechniło się w latach 90. i na początku XXI wieku, istniał tylko jeden prawdziwy typ Silnej Kobiety™, a fizyczność była nieodłącznym wyznacznikiem tej siły. Dorastałam w czasach Buffys, Xenas i Mulans i chociaż te kobiece postacie są wspaniałe, nie reprezentują tylko sposoby, aby kobiety były silne, niezależne i miały sprawczość.
Moja własna podróż doprowadziła mnie w końcu do zrozumienia, że empatia i spokój z natury nie oznaczają bierności i słabości. Ten film zachowuje charakterystyczną dla Kopciuszka (lub Danielle) życzliwość i hojność, ale także daje do zrozumienia, że jest twarda, w przeciwieństwie do księżniczek z dawnych dni.
Jane the Virgin sezon 4 Cliffhanger
Jednym ze sposobów, w jaki film przenosi historię Kopciuszka do bardziej współczesnych czasów, jest danie bohaterce czasu na spędzenie z księciem przed balem, radzenie sobie z nierealistycznym pomysłem zakochania się w ciągu jednej nocy. Jest zarówno orzeźwiający, jak i zachwycający i na szczęście stał się teraz czymś w rodzaju normy.
Danielle i Henry zakochują się, poznając się nawzajem (przyznaje, że Henry myśli, że Danielle jest Hrabina , ale nie zmienia swojej osobowości, aby pasowała do tytułu) i to sprawia, że historia miłosna jest jeszcze słodsza. Henry może i pochodzi z rodziny królewskiej, ale ich kwitnący romans stawia ich na równi ze sobą, co jest kluczowym aspektem każdego szanowanego i prawdziwie feministycznego związku. To coś zagubionego w większości tradycyjnych bajek (a zwłaszcza trzech oryginalnych księżniczek Disneya), ale teraz bardzo mile widziane.
Musical Rodgersa i Hammersteina
(zdjęcie: Andrew H. Walker/Getty Images)
Dwie z innych niedawnych adaptacji tej historii obierają bardziej tradycyjną drogę Kopciuszka jako łagodnej duszy, ale ze zaktualizowanym feminizmem dla współczesności, łącząc główny charakter Kopciuszka z agendą Na zawsze.
Rodgers i Hammerstein stworzyli Kopciuszek musical jako film telewizyjny, który po raz pierwszy wyemitowano w 1957 roku. Skupimy się jednak na produkcji na Broadwayu z 2013 roku. Ta nowa iteracja wciela się w postać Kopciuszka i rzuca światło na jej dobroć, z dodatkową motywacją. Kiedy jej matka chrzestna, wróżka, wcześniej znana jako Szalona Marie, w końcu objawia się Kopciuszkowi, mówi po prostu: Właściwie jestem wróżką, ale tylko ty obdarzyła mnie jałmużną, hojnością i życzliwością. (W moim własnym kąciku — powtórzenie.)
Później w musicalu, kiedy idzie na bal, dołącza do gości w zabawie w kpiny. Ta tak zwana gra polega na obrzucaniu się nawzajem obelgami. Jednak kiedy przychodzi kolej na grę Kopciuszka, zamiast tego rzuca komplementy. Inni królewscy goście są zdezorientowani tym pokazem nieskrępowanej dobroci, ale wkrótce przyjmują ją i radośnie oświadczają, jaka to piękna noc.
Musical na Broadwayu również czerpie inspirację z Na zawsze przedstawiając Kopciuszka i Księcia (tu o imieniu Topher) wcześniej, kiedy jego karawana natrafia na dom, w którym mieszka, z macochą i przyrodnimi siostrami, w lesie. Od razu uderza go jej dobroć, która oferuje mu drinka, a także broni Szalonej Marie.
Dostają również do właściwie gadać . Kopciuszek chodzi na bal bo chce, i dyskutować o polityce. Za namową swojego rewolucyjnego przyjaciela, Jean-Michela, udaje się do konfrontacji z księciem na temat traktowania ludzi w jego królestwie. Pozwala Kopciuszkowi i Topherowi poznać się nawzajem – jako ludzie z własną moralnością, jako przywódcy – i rozpocząć wczesne zakładanie partnerstwa. Sam Topher rozwija się również jako młody człowiek, stając się przywódcą królestwa, co wzbogaca zarówno go indywidualnie, jak i jego relacje z naszą bohaterką.
Nie wspominając już o tym, że w 2018 roku jest to bardziej istotne niż podczas pierwszej premiery w 2013 roku i sprawia, że Kopciuszek jest znacznie bardziej świadomym bohaterem. Po pierwszym spotkaniu z Topherem komentuje: Ten mężczyzna? Światowy lider? Ale wydaje się, że ma serce, umysł i duszę; to niemożliwe. Niedawna produkcja, którą widziałem w Los Angeles, wywołała wielki śmiech i wiwaty.
Wreszcie musical sprzeciwia się idei, że tylko jeden typ kobiety może wcielić się w Kopciuszka. W 1997 roku Brandy wcieliła się w kultową rolę w filmie telewizyjnym Disneya, z Whitney Houston jako jej wróżką chrzestną. Wiele lat później, w 2014 roku, Keke Palmer przeszła do historii jako pierwsza czarnoskóra kobieta, która zagrała na Broadwayu Kopciuszek. Tak jak Opiekun zanotowane w tym czasie Obsadzenie afroamerykańskiego aktora jako takiej ikonicznej – i zazwyczaj bladej – postaci jest symbolem postępu, jaki robi Broadway, powoli i z przerwami, w zatrudnianiu aktorów kolorowych w szerszej gamie ról.
Czarna kobieta grająca Kopciuszka, czy to w telewizji, czy na scenie, jest historią. Pozwala dziewczętom koloru zobaczyć się w takich rolach, jak klasyczne księżniczki, które wcześniej przedstawiano tylko jako białe dziewczyny. Wciąż jednak mówi się, że zarówno Brandy, jak i Palmer są szczupłymi, pięknymi kobietami, podczas gdy przyrodnie siostry, po raz kolejny, są przeciwko Kopciuszkowi zarówno w naturze, jak i wyglądzie fizycznym (jedna jest cięższa, druga chuda, ale kanciasta i niezręczna).
Akcja na żywo Kopciuszek
(zdjęcie: Disney)
Wreszcie dochodzimy do najnowszej ekranowej adaptacji tej historii: filmu aktorskiego Kennetha Branagha z 2015 roku. Widzi Lily James w tytułowej roli, a także oferuje jeden z najlepszych przedstawień Kopciuszka jako młodej kobiety, która zmaga się z nadużyciami, traumą i żalem oraz jak można podnieść się z takiej ponurości.
W tym filmie nasza bohaterka ma na imię Ella, a jej nowy pseudonim, Kopciuszek, jest oznaką okrucieństwa, jakie okazują jej jej macocha i siostry. To połączenie jej prawdziwego imienia – Ella – i słowa żużel, po tym, jak zasypia przy kuchennym ogniu po wyczerpującym dniu pracy, budząc się z popiołem na twarzy.
Ale to się nie kończy. Zostaje zepchnięta do mieszkania na zimnym strychu, może jeść tylko resztki tego, czego nie zjadły jej macocha i siostry (oczywiście po skończeniu pracy) i musi stawić czoła ciągłej fali poniżających żądań i protekcjonalności, a wszystko to jednocześnie opłakując śmierć jej ojca, ostatniej osoby, która była dla niej dobra.
W typowy dzień w Stanach Zjednoczonych ponad 20 000 telefonów jest wysyłanych na gorące linie dotyczące przemocy domowej i nadużyć. Ofiary przemocy domowej są bardziej zagrożone skutków dla zdrowia psychicznego, takich jak depresja, zespół stresu pourazowego (PTSD), uzależnienia i zachowania samobójcze.
Każda maltretowana kobieta, z którą rozmawiałem, myśli: „Jak mogę się stąd wydostać?” Rita Smith, była dyrektor wykonawcza Narodowej Koalicji Przeciwko Przemocy Domowej, powiedział NPR . W pewnym momencie prawdopodobnie wszyscy podejmą próbę. Pytanie brzmi, co może jej w tym pomóc? I często jest bardzo ograniczony.
Ella po raz pierwszy przebywa z dala od jedynego otoczenia, jakie zna — obelżywego domu — jest na balu, ale w tej wersji, podobnie jak w musicalu, nie idzie jako bierna dama w niebezpieczeństwie, mając nadzieję, że książę uratuje ją przed jej życie. Kopciuszek spotyka księcia (Kit, grany przez Richarda Maddena) przed balem, nie wiedząc, że jest księciem. Zamiast tego jest tylko kimś, kto okazał jej dobroć - coś, czego jej życie bardzo brakuje. Pójście na bal to dla niej sposób na spotkanie z koleżanką.
Po prostu dlatego, że Kopciuszek ma pomoc w dostaniu się do balu – czy to wróżka i kilka myszy, czy Leonardo da Vinci – nie odbiera jej własnej sprawczości w pragnieniu lepszego życia dla siebie, ani nikt nie powinien zazdrościć krzywdzonej kobiecie akceptacji. dobroci. Realistycznie rzecz biorąc, gdy nie będzie już pod kontrolą swojej macochy, będzie nadal cierpieć z powodu wieloletniej traumy i długiego procesu leczenia, ale to o wiele lepsze niż alternatywa.
Ostatnia scena Kopciuszka z macochą w tym filmie to przejmujący, zdumiewający moment. Wychodząc z księciem do swojego nowego życia, odwraca się nagle i po prostu mówi: wybaczam. Łatwo pomyśleć, że jej macocha nie zasługuje na przebaczenie, ale ta scena nie jest dla niej. To dla Kopciuszka. Jej przebaczenie nie zwalnia jej macochy z przerażających rzeczy, które zrobiła. Zamiast tego pozwala Kopciuszkowi wezwać swoją siłę i znaleźć odwagę, by wybaczyć komuś, kto tak strasznie ją znęcał, wybierając w ten sposób pokój dla siebie, gdy kończy bardzo mroczny rozdział w swoim życiu.
W obliczu tak wielu okrucieństw, żalu i traumy, Kopciuszek w każdej wersji nigdy nie rezygnuje ze swojej nadziei i życzliwości. Dlatego książę się w niej zakochuje. Ona trwa i trwa i trwa, i to jest godne podziwu. Jej historia to historia wyidealizowanej baśni, w której są wróżki, szklane pantofle i magia – gdzie bohaterki są (w większości) białe i tradycyjnie piękne i owszem, kończą swoje historie małżeństwem, ale nie neguje to niczego Kopciuszek przechodzi przez szczęśliwe zakończenie.
Jest jednocześnie ofiarą, ocaloną i bohaterką własnej historii. Nie ma księcia, który mógłby złagodzić trwałe skutki nadużyć, tylko duch kobiety, która nie chce poddać się temu, czym stałby się świat, gdyby straciła z oczu znaczenie własnego człowieczeństwa.
Dobroć, tak samo jak każde bohaterskie zwycięstwo w bitwie, może uratować świat.
Chris Pratt kontra Chris Evans
(polecane zdjęcie: Disney, 20th Century Fox, Andrew H. Walker/Getty Images)
Feministyczne ikony Anyi to Leslie Knope i Lauren Bacall. Kiedy nie pracuje nad swoim Mistrzem, zwykle można ją spotkać oglądającą filmy ze swoim psem, czytającą Neila Gaimana lub w Disneylandzie. Świergot: @anyacrittenton .
