Moje życie jako cukinia lub Moje życie jako Cukinia to wspaniały film poklatkowy, który absolutnie zasługuje na nominację do Oscara. Film ukaże się w Stanach Zjednoczonych 24 lutego i zdecydowanie polecam go widzom w każdym wieku.
W e-mailowym wywiadzie reżyser Claude Barras opowiedział mi o niesamowitej pracy, jaką scenarzystka Céline Sciamma (reżyserka Wiek dziewczęcy ) zrobił na filmie, jego podejście do adaptacji oryginalnej książki i odpowiedzialność za nakręcenie filmu dla dzieci. Sieroty Cukinia są przedstawiane z sercem, realizmem i szczerością w sposób, który wydaje mi się, że nie widzimy wystarczająco często. Jeśli podoba Ci się ten film, Barras daje nam również kilka filmów, które wpływają na jego styl, wrażliwość wizualną i nie tylko, a wszystko to całkowicie dodaję do mojej listy obserwowanych.
gilmore dziewczyny logan i rory
TMS (Charline): Rysunki Zucchini (i w mniejszym stopniu Camille) dają nam w ciekawy sposób wgląd w jego umysł. Jak wyglądał proces myślenia i tworzenia za tymi rysunkami?
Claude Barras: Rysunki Zucchini powstały w odpowiedzi na decyzję o adaptacji powieści do filmu, unikając jednocześnie głosu lektora. Powieść napisana jest w pierwszej osobie. Zucchini z naiwnością, lekkością i humorem opisuje w nim czasami bardzo trudne sytuacje, których doświadcza on i jego przyjaciele. To ten dziwaczny język nadaje powieści oryginalności, a rysunki są filmowym tłumaczeniem tego języka.
Cukinia wycofuje się z przeżywanych przez siebie dramatów i ucieka od nich rysując. Jeśli chodzi o same rysunki, powstały one we współpracy z Olesią Szczukiną, młodą reżyserką o stylu bardzo zbliżonym do rysunków dzieci. Podawałam jej temat lub frazę, a ona wracała z tuzinem dziecięcych rysunków. Wystarczyło wybrać te, które najbardziej mi się podobały.
ITP: Jakie były wyzwania związane z adaptacją oryginalnej książki i jak sobie z nimi radziłeś?
Słupy: Właśnie powiedziałem ci o początkowym wyzwaniu, ale było wiele innych. Mogę przytoczyć imponującą liczbę postaci i miejsc w powieści, a także jej epizodyczny wymiar. Powieść jest kroniką, nagromadzeniem sytuacji, wspomnień. Trzeba było wybrać linię ataku, aby odtworzyć mocny, dramatyczny łuk wokół trójkąta przyjaźni Cukinia/Camille/Simon i wyeliminować wiele wspaniałych postaci i sytuacji, aby uzyskać jasny scenariusz, który daje każdej postaci ich miejsce i czas istnienia.
Było to również konieczne, ponieważ przy 8-milionowym budżecie nie mieliśmy luksusu budowania większej liczby marionetek. Kolejną przeszkodą było to, że książka była przeznaczona dla dorosłych i zawierała wyraźne lub brutalne elementy, które musiały zostać przekształcone, aby zachować dramat bez szokowania dzieci. Céline Sciamma wykonała niezwykłą pracę na wszystkich poziomach.
ITP: Czy możesz mi opowiedzieć, jak to było przejść z filmów krótkometrażowych do tego filmu fabularnego?
Słupy: Był gładki. Mamy małe studio w Lozannie, gdzie produkujemy i reżyserujemy filmy krótkometrażowe w ramach kolektywu Hélium Films. To właśnie z tym kolektywem mogłem się rozwijać Moje życie jako cukinia jednocześnie produkując filmy krótkometrażowe innych reżyserów. To doświadczenie produkcyjne naprawdę pomogło mi w utrzymaniu Moje życie jako cukinia przy bardzo ograniczonym budżecie tego typu techniki.
W porównaniu z moimi filmami krótkometrażowymi ciężko pracowałem, aby dotrzeć do szerokiej publiczności, ponieważ chciałem transmitować Moje życie jako cukinia przesłanie otwartości i tolerancji dla jak największej liczby osób. Jeśli chodzi o ekipę, większość kierowników działów pracowała ze mną przez dekadę przy naszych filmach krótkometrażowych i dużo artystycznej i technicznej harmonii było w grze, jeszcze zanim zaczęliśmy nasz pierwszy film fabularny.
ITP: Czy były jakieś znaczące wpływy? Moje życie jako cukinia , czy to w stylu opowiadania, czy w stylu wizualnym?
Słupy: Jako dziecko dorastałem z francuskim serialem poklatkowym, Zaczarowana karuzela [Magiczna karuzela] Serge'a Danota. Wcześnie odkryłem również Jiří Trnka's Ręka w programie filmów krótkometrażowych pokazywanych w niedzielnej telewizji popołudniowej. Naprawdę zrobiły na mnie wrażenie i zdaję sobie sprawę, że prosta forma w projektowaniu lalek i w filmie wywodzi się z tych wczesnych doświadczeń filmowych.
Moje zamiłowanie do melodramatu pochodzi z innej serii, którą widziałem jako dziecko: Heidi autorstwa Isao Takahaty i Hayao Miyazakiego. Jestem też wielkim admiratorem filmów krótkometrażowych duetu Catherine Buffat i Jean-Luc Gréco, szczególnie Zagubiona torba , ale również Madame Tutli-Putli by Maciek Szczerbowski and Chris Lavis, of Siostry Pearce autorstwa Luisa Cooka, z Nonszalancko Cécile Milazzo, of Proszę powiedz coś autorstwa Davida O’Reilly’ego, a także Nicka Parka Wygoda stworzeń .
W animowanych filmach fabularnych jestem pod silnym wpływem Paula Grimaultm Król i przedrzeźniacz, grób świetlików przez Isao Takahatę, Koszmar przed świętami autorstwa Henry'ego Selicka i Tima Burtona, Hayao Miyazakiego Księżniczka Mononoke , Wesa Andersona Fantastyczny panie Fox, Piotra Pana Bieg kurczaka i Wilcze Dzieci Ame i Yuki przez Mamoru Hosodę.
Są też reżyserzy filmów fabularnych, których podziwiam, które bardzo mnie inspirują i które ilustrują mój wyraźny gust do postaci marginalnych: maniaków autorstwa Toda Browninga, 400 ciosów François Truffaut, Człowiek Słoń przez Davida Lyncha, Skrzydła pragnienia przez Wima Wendersa, Martwy człowiek przez Jima Jarmuscha, Dogville przez Larsa von Triera, Pająk przez Davida Cronenberga, Miłosne psy Alejandro G. Iñárritu, Czas Wilka przez Michaela Haneke, Gospodarz przez Bonga Joon-ho, Stary chłopiec przez Park Chan-wooka, Dzieci mężczyzn przez Alfonso Cuarona, lesbijka przez Céline Sciammę, Dwa dni, jedna noc przez braci Dardenne i bardzo niedawnych i wspaniałych Ja, Daniel Blake przez Kena Loacha.
ITP: Czy masz ulubiony moment w filmie lub postać, z którą szczególnie się łączysz?
Słupy: Bardzo lubię Simona, bo ukrywa swoją wrażliwość, jest dyskretny, ale w głębi serca ma tak wielkie serce, że jest w stanie poświęcić własne szczęście dla szczęścia innych. Z tego powodu moim ulubionym momentem z czytania książki jest moment, w którym Szymon pokonuje swój gniew i poczucie opuszczenia po tym, jak dowiedział się o tym
ITP: Jak myślisz, co zrobił dla tej historii animacja poklatkowa, czego inne medium (CGI, live-action) nie byłoby w stanie osiągnąć?
Słupy: Być może swoista prostota wynikająca z techniki i budżetu. Myślę, że bardzo mały budżet (8M) wpłynął na wybory reżyserskie tak samo jak technika poklatkowa. Dla mnie upraszczanie nie jest osłabieniem, ale przejściem do sedna. Moje życie jako cukinia to realistyczna historia, a ja wybrałem realizm w głosach, oświetleniu i odchudzonej produkcji, czyli rzeczach, które nie kosztują zbyt wiele.
W przypadku lalek starałem się maksymalnie uprościć projekt, aby w prosty sposób przekazać emocje, a jednocześnie ułatwić pracę animacyjną. Ich twarze są jak emotikony, mają tak prosty aspekt, że emocje wychodzą na powierzchnię niemal niezauważalnym ruchem powieki. To bardzo ekscytująca i kreatywna gra dla animatorów.
ITP: Scena kredytowa z Gaspardem Schlatterem była naprawdę przyjemna. Czy były jakieś inne fajne chwile za kulisami, którymi chciałbyś się podzielić?
Słupy: To jedyny. Ale wiąże się z tym bardzo zabawna anegdota, którą wyjaśnię. Został nakręcony cztery lata przed filmem, w 2009 roku, i to nie Gaspard Schlatter, ale Paulin Jacquoud jest głosem Zucchini w tym obsadzie. W tym czasie Robert Boner, producent odpowiedzialny za rozwój, rzucił mi wyzwanie, abym udowodnił mu znaczenie filmu dla dzieci, który mówi o maltretowaniu za pomocą marionetek z nadmiernie rozwiniętymi głowami. Takeing Creature Comforts i casting Jean-Pierre'a Léaud dla 400 ciosów jako moją inspirację wyobraziłem sobie ten odlew Cukini.
Robert Boner był przekonany, ale przeszedł na emeryturę w 2010 roku i przekazał pochodnię Rita Production, która dzięki temu pilotowemu filmowi szybko zapewniła finansowanie szwajcarsko-francuskiej koprodukcji. Głosy nagraliśmy pod koniec 2013 roku, ale Paulin dorosła i nie odpowiadała już w żaden sposób roli Zucchini. Był smutny, a Marie-Eve Hildbrand (która nadzorowała wszystkie etapy pracy nad głosem, od castingu po montaż i reżyserię aktorów) wpadła na pomysł, aby zagrać Simona i zasugerowała Gaspardowi Schlatterowi, aby przejął rolę Zucchini . Wszyscy odetchnęliśmy z ulgą po pierwszych testach.
ITP: Wydaje mi się, że wiele filmów nie zawsze dokładnie przedstawia dzieci, pisząc je jako zbyt dorosłe lub proste i jednowymiarowe. Podobało mi się, że Zucchini malowała wielowymiarowe spojrzenie na dzieciństwo dzieci z bardzo tragicznych środowisk. Jakie było twoje podejście do tego i czy postrzegasz Zucchini jako wyjątkowy film pod tym względem?
Słupy: Nie, bardzo zainspirowały mnie filmy takie jak Grób świetlików przez Isao Takahatę lub, ostatnio, Wilcze Dzieci Ame i Yuki przez Mamoru Hosodę. W melodramatach dobrze jest przedstawiać cierpienia z dzieciństwa, ale to prawda, że nie jest to gatunek bardzo modny. Książka Autobiografia cukinii to dość zabawny monolog, który opowiada o smutnych rzeczach, rzucając na nie światło. Takie też jest dzieciństwo, napady śmiechu i niepocieszony smutek. Ale oddanie tej realistycznej historii w sposób kinematograficzny to nie lada kwestia.
Morgan Navorro, przyjaciel, który pisze książki dla młodych ludzi i który ma bardzo dobre wyczucie dialogu, pomógł mi w pewnym momencie, ale to Céline Sciamma w końcu odkryła, jak połączyć humor i smutek z dużą ilością czułości i empatii. Kluczem, jak mówi, jest myślenie jak dziecko i nie zastanawianie się, jak dzieci mówią. To wielki sukces scenariusza, ta mieszanina dziecięcych emocji. Śmiejemy się w smutnych scenach i płaczemy w szczęśliwych.
ITP: Mówiąc szerzej, jak twórcy powinni zająć się tymi bardzo poważnymi tematami w filmie dla dzieci?
Słupy: Kiedy Céline kazała mi przeczytać ostateczny scenariusz, zdałem sobie sprawę, że trzymam w rękach bardzo piękną historię iw tym momencie poczułem wielkie podekscytowanie połączone z wielką odpowiedzialnością. Myślę, że to musi nas kierować, kiedy robimy film przeznaczony dla dzieci, niezależnie od gatunku, forma odpowiedzialności wobec tych istot, które są naszą przyszłością i którym przekazujemy nasze wartości.
przykłady alegorii w filmach Disneya
Chcesz więcej takich historii? Zostań subskrybentem i wesprzyj stronę!
