W świecie, w którym rzeczywistość często traktuje siebie odrobinę zbyt poważnie, wejdź do filmów anime , kalejdoskopowy, wymarzony krajobraz Japonii, i pokornie kłaniam się przed ich stale rozwijającym się sanktuarium. Po części magia, po części melodramat i całkowicie upstrzone oburzającymi fryzurami – te filmy zapraszają nas do krain, w których smoki współistnieją z dziećmi w wieku szkolnym, a duchy prowadzą łaźnie. Sposób, w jaki wielu historie anime potrafią ominąć sztywne siatki prawdziwego świata logika to jeden z moich ulubionych aspektów tego gatunku.
Rozciągają się, składają, a czasami wyrzucają rzeczywistość przez okno. Poza tym, kto może oprzeć się urokowi emocji przekazywanych tak intensywnie, że nawet łza robota może wywołać przejmujący kryzys egzystencjalny? Jest zbyt wiele doskonałych filmów anime, aby wybrać tylko kilka, ale dziesięć wymienionych tutaj z pewnością stanie się natychmiastowymi klasykami w Twojej kolekcji.
10. Idealny błękit (1997)
Satoshi Kon Idealny błękit nie tylko zanurza palce w ciemnej kałuży sławy i tożsamości, ale nurkuje głową w jej wstrząsające głębiny. Główna bohaterka, Mima, idolka popu, która została aktorką, zostaje uwikłana w sieć rzeczywistości i fikcji. Kiedy porusza się po tym zawiłym labiryncie, widzowie z trudem łapią jasność, zupełnie jak biedny człowiek próbujący złożyć meble IKEA bez sprawdzonej instrukcji.
Dzięki zawiłej, wielowarstwowej narracji film z radością wysyła widzów do króliczych nor, pozostawiając ich z pytaniem o własne zdrowie psychiczne. A animacja? Daleko mu do ćwierkających ptaków i puszystych chmur, jest surowy, szczery i zniewalająco piękny.
9. Pogromca demonów: Kimetsu no Yaiba Film: Pociąg Mugen (2020)
Aby wejść na pokład Pogromca demonów: Kimetsu no Yaiba Film: Pociąg Mugen , jedynym wymaganym biletem jest skłonność do trzymającej w napięciu akcji, momentów wyciskających łzy i uznanie dla pięknie animowanych pudełek z bento z sushi. Oto film, który nie tylko mknie po torach, ale pędzi z zawrotną szybkością, zabierając widzów na kolejkę górską emocji i cięć mieczem.
Ta kinowa przejażdżka wyreżyserowana przez Haruo Sotozakiego podąża za naszym drogim Tanjiro i towarzyszami, którzy nie tylko walczą z powszechnymi demonami, ale także z tymi, które czają się w cieniu podświadomości. Tym, co czyni tę lokomotywę filmu naprawdę legendarną, jest to, jak po mistrzowsku zagłębia się w tematykę człowieczeństwa, poświęcenia i wytrwałości, sprawiając, że widzowie wiwatują, płaczą i kontemplują filozofie egzystencjalne – czasem a wszystko to w ciągu pięciu minut.
Nintendo 1985 ile jest warte
8. Wilcze Dzieci (2012)
Wilcze Dzieci lub, jak niektórzy mogą żartować, Rodzicielstwo: edycja ekstremalna , to czuła eksploracja macierzyństwa, przerywana futrem, kłami i okazjonalną księżycową serenadą. Mamoru Hosoda serwuje tę kinową perełkę, opowieść o kobiecie zakochanej w dziarskim wilkołaku (ponieważ scena randkowa nie jest już wystarczająco skomplikowana). Ale poza fantastycznymi założeniami kryje się przejmujące zanurzenie się w próby wychowania dwójki wyjątkowo porywczych dzieci – z naciskiem na „porywające”.
Film jest rozdzierającą serce refleksją na temat tożsamości, przynależności i wysiłków, jakie matka jest w stanie podjąć, aby zapewnić swoim szczeniętom, hm, dzieciom rozwój. Wilcze Dzieci maluje przyziemne zmagania rodzicielstwa żywymi akcentami folkloru, tworząc historię, która głęboko rezonuje.
aktor głosowy granatu Steven Universe
7. Ruchomy Zamek Hauru (2004)
Ruchomy Zamek Hauru to w istocie haute couture animowanego świata – olśniewające, nieprzewidywalne i z rozplanowaniem pięter, które wprawiłoby w zakłopotanie nawet najlepszych projektantów wnętrz. Dzięki geniuszowi, jakim jest Hayao Miyazaki, widzowie trafiają do świata, w którym zamki kłusują na kurzych udkach, a wytworni czarodzieje od czasu do czasu cierpią z powodu złej fryzury.
Sercem filmu jest Sophie, niepozorna twórczyni kapeluszy, która dzięki kapryśnej klątwie rzuconej na czarownicę została srebrnowłosą siedemdziesięciolatką, która wraz z tytułowym Skowytem wpada w czarującą przygodę. Wrażliwe badanie daremności wojny i odkupieńczej mocy miłości Ruchomy Zamek Hauru to jeden z najmocniejszych punktów filmu.
6. Cichy głos (2016)
Cichy głos to nie tylko film; to emocjonalny trening ze wzlotami, upadkami i okazjonalnym palpitacją serca. Naoko Yamada przedstawia nam opowieść, która jest mniej „szeptem”, a bardziej „urzekającym krzykiem” na temat zawiłości relacji międzyludzkich. Ta animacja skupiająca się wokół Shoyi, byłej tyranki i Shoko, dziewczyny z wadą słuchu, nie przedstawia magicznych stworzeń ani nieziemskich bitew.
Film uczy, że komunikacja wykracza poza słowa i że odkupienie jest podróżą, a nie celem. Uznawany za jeden z najlepszych, nie tylko rezonuje w uszach, ale głęboko dotyka duszy – sprawiając, że zastanawiamy się, czy może najpotężniejszy głos nie jest cichy.
5. Księżniczka Mononoke (1997)
Księżniczka Mononoke to film, w którym „przyjazny dla środowiska” spotyka się z „epicką fantazją” i w którym duchy, ludzie i dziki – tak, dziki – splatają się w dramatyczny, ekologiczny walc. Dzięki uprzejmości nieograniczonej wyobraźni Hayao Miyazakiego, akcja rozgrywa się w starożytnym lesie na krawędzi przewrotu przemysłowego, nasz bohater, Ashitaka, szuka lekarstwa na swoją klątwę, ale zostaje wciągnięty w bunt natury przeciwko ludzkości.
Ta historia jest odważnym badaniem symbiozy między ludzkością a naturą, w której granice między „dobrem” a „złem” zacierają się bardziej niż słabo skupiona fotografia. Jego odważna narracja gwarantuje, że nie tylko znajdzie się w panteonie wielkości anime, ale będzie królować na swoim zielonym tronie.
opona gibson jako zielona latarnia
4. Twoje imię (2016)
Film Twoje imię to kinowy odpowiednik przypadkowej zamiany latte w kawiarni na latte nieznajomego i stwierdzenie, że jest ona zaskakująco zachwycająca. Film, mistrzowsko nakręcony przez Makoto Shinkai, opowiada historię Taki i Mitsuha, którzy w wyniku osobliwego zrządzenia losu znajdują się w swoich ciałach.
Twoje imię tworzy wszechświat, w którym miłość przekracza czas, przestrzeń i, co najbardziej imponujące, prędkość Wi-Fi na obszarach wiejskich i miejskich. Ten celuloidowy cud uderza nie tylko niezrównaną oprawą wizualną i chwytającą za serce ścieżką dźwiękową, ale także zdolnością do uchwycenia tęsknoty i niepewności relacji międzyludzkich.
3. Duch w skorupie (1995)
Na długo zanim większość z nas zaczęła się martwić utratą haseł lub polubień na Instagramie, Duch w skorupie zmagał się z problemem człowieczeństwa w epoce cyfrowej. Mamoru Oshii zabiera nas w cyberpunkową szaleństwo, w którym major Motoko Kusanagi, nasza cybernetyczna bohaterka, nie tylko ściga nieuchwytnych hakerów, ale także egzystencjalne dylematy.
W miarę jak coraz bardziej zbliżamy się do naszych gadżetów, ten klejnot pozostaje niesamowicie aktualny, nasuwając widzom pytanie: gdzie w świecie zdominowanym przez bajty i piksele wyznaczamy granicę między człowiekiem a maszyną?
2. Akira (1988)
Aby doświadczyć oszałamiającego cyberpunkowego świata, Akira pokazało, że ani rozdzielczość 4K, ani zaawansowane technologicznie urządzenie VR nie były potrzebne. Dzięki wizjonerskiemu talentowi Katsuhiro Otomo widzowie zostają wrzuceni do postapokaliptycznego Neo-Tokio, gdzie gangi motocyklowe nie zadowalają się tylko rządzeniem drogami, ale pragną uwolnić boskie moce psychiczne.
Steven Universe, jaki masz problem?
Nieśmiertelny urok Akira wykracza poza przełomową oprawę graficzną czy zapierające dech w piersiach pościgi; polega na nieustraszonym badaniu władzy, korupcji i niewykorzystanym potencjale ludzkości. Jak na film, którego akcja rozgrywa się w dystopijnej przyszłości, jest on niesamowicie przewidywalny i porusza kwestie społeczne, które wciąż odbijają się echem kilkadziesiąt lat później. Nic dziwnego, że ten film minął krzywą anime i zyskał status legendy kina.
1. Duchowy wyjazd (2001)
Dostarczone nam przez Hayao Miyazakiego, mistrza fantazji, Duchowy wyjazd wykracza poza zwykłą animację i przenosi się prosto do fantastycznej krainy, gdzie łaźnie serwują smoki, a żaby mogą po prostu obsłużyć twoją wypłatę. Nasza niezbyt zachwycona bohaterka, Młoda Chihiro, po złym skręcie na rodzinnej przejażdżce, trafia do świata duchów. Następnie następuje wspaniała wizualna uczta bogata w szczegóły, akcentowana ścieżką dźwiękową, która sprawia, że Twoje serce bije jak walc.
To dzieło sztuki wyróżnia się nie tylko oszałamiającą scenerią czy intrygująco dziwacznymi stworzeniami. Nie, to delikatne badanie dojrzewania, odwagi i ludzkiego ducha. W świecie, w którym tożsamość można zapomnieć lub dosłownie ją skonsumować, Duchowy wyjazd maluje żywy portret odporności.
(Wyróżniony obraz: Toho Co., Ltd.)
