2012 był wielkim rokiem dla Jossa Whedona . Buffy Wampir pogromca miał 15. rocznicę, jego, Mściciele połączył Marvel Cinematic Universe, a na dodatek mały niezależny horror, który napisał wspólnie ze swoim protegowanym, Drew Goddardem, Chata w lesie , został ostatecznie zwolniony. Miałem czternaście lat i nie mogłem rozmawiać o niczym innym niż Joss.
Moja rodzina i ja oglądaliśmy Buffy religijnie poprzedniego lata, w pewnym momencie pochłaniając cały piąty sezon w tygodniu. Widziałem siebie w wielu jego postaciach. W końcu, kiedy sam zacząłem pisać scenariusze, mocno czerpałem z jego stylu. Do dziś w moich pismach często pojawiają się podręcznikowe Whedonisms – przekomarzanie się w niebezpiecznych sytuacjach, ludzie maskujący swój ból humorem, wymyślanie takich słów jak peruka.
W moim opętanym żartami umyśle dziewiątej klasy nie było wątpliwości, że Joss jest feministą. Właściwie, pomyślałam, może być jak… jeszcze lepszym feministą niż ja . Nie wiedziałem, zanim obejrzałem Buffy to kobiece pragnienie można przedstawić jako coś tak mrocznego, agresywnego i złożonego – że dziewczyny mogą walczyć z potworami, nie będąc lakonicznym, przerażającym dorosłym, takim jak Aniołki Charliego czy Lara Croft. Buffy Summers przewidziała jednocześnie siłę, wrażliwość i mroczną, pokręconą seksualność, coś, o czym nie wiedziałam, że kobiety mogą robić w telewizji.
Chata w lesie było dla mnie trochę zbyt przerażające, aby zobaczyć to w kinach w tamtym czasie. W ramach nagrody pocieszenia mama kupiła mi jedną z tych błyszczących, specjalnych książek fabularnych, które zawierały również cały scenariusz. Od miesięcy niewiele czytam. Dialogi, rytmiczne jak muzyka, nie były dla mnie niczym nowym, ale wskazówki na ekranie? Były magiczne. Kiedy w końcu obejrzałem film, zobaczyłem, jak grają po cichu – zabawny, wywrotowy głos Jossa i Drew rozmawiających nawet wtedy, gdy bohaterowie nie byli. Nie kwestionowałem niczego, co mi mówili.
Te wskazówki ekranowe obejmują opis Jules, głupiej blondynki, która umiera jako pierwsza w filmie: Rozpina [swoją koszulę], trzymając ją nieśmiało przez chwilę, zanim ściąga stanik, odsłaniając piersi, strużkę potu (i fakt, że nie są fałszywe), co czyni je jeszcze bardziej kuszącymi. Uśmiecha się porozumiewawczo, wizja hedonistycznej perfekcji.
Moje czternastoletnie ja nauczyło się dwóch ważnych lekcji z tego opisu:
- Moje piersi powinny być kuszące, ale nie sztuczne.
- Coś nie może być mizoginistyczne, dopóki jest parodią.
kiedy jest narodowy dzień jednorożca 2017
Oczywiście Jules nie jest tak naprawdę głupia i nie jest tak naprawdę blondynką. Farbuje włosy na początku filmu, a podejrzany agent rządowy wprowadza do farby substancję chemiczną, aby spowolnić jej procesy poznawcze. Tak więc, kiedy zardzewiała kielnia przybija jej rękę do ziemi, gdy dochodzi do szczytu, to parodia. Kiedy zombie rzuca jej odciętą głowę w ramiona przerażonego przyjaciela, to parodia. Pisarze szczegółowo opisują jej piersi w imię parodii. Dobrze?
Byłem bardzo młody, kiedy czytałem ten scenariusz. Czułem się młodszy niż wielu czternastolatków. Nie byłam na wielu przyjęciach ani nie całowałam chłopca. Nie przyszło mi wtedy do głowy, że Whedon i Goddard nie musieli pisać w tej specyfikacji o piersiach Julesa, aby reżyseria ekranu była skuteczna, albo że część mnie czuła się zdradzona przez tych mężczyzn, których szanowałem i zaufany.
Scenariusz dokłada wszelkich starań, aby śmierć Julesa była w tej chwili w porządku dla publiczności. Przede wszystkim nie jest osobą, jest hedonistyczną wizją perfekcji. Tak jest napisane we wskazówkach na ekranie. Po drugie, możemy patrzeć na obłudnych, jak bezduszni członkowie agencji oglądają upadek Julesa, osądzając ich, a jednocześnie sami ciesząc się tą podglądaczem. Jest jeszcze jeden element tej elegancko wykonanej podwójnej rolety, która przekształca ją w potrójną roletę: Jules nie jest wkładką publiczności i dlatego nigdy nie wzbudza w widzu niczego poza oderwaną sympatią.
jak zmora stała się zmorą?
Widzowie, zwłaszcza fani Whedona, będą bardziej prawdopodobnie identyfikować się z Martym, sarkastycznym palaczem, który widzi wszystko, lub Daną, niezręczną, cichą bohaterką filmu. Dychotomia Jules/Dana nie pozostaje nieodkryta w narracji. Podobnie jak w przypadku wielu slasherów filmowych, Goddard i Whedon idą na granicy między komentowaniem a akceptacją.
Na początku filmu powinniśmy zwrócić uwagę na fakt, że Dana i Jules nie są jeszcze ucieleśnieniem archetypu dziewicy/kurwy: Dana właśnie kończy romans z profesorem. Jules jest seksowna i umawia się z osiłkiem, ale scenarzyści upewniają się, że wiemy, że jest przedmedykiem. Gdy film posuwa się do przodu, a zła agencja rządowa zaczyna działać swoją magią, dychotomia utrwala się. Dana staje się bardziej samoświadoma i nieśmiała, a Jules zmienia się w fantazję napędzaną męskim libido. Tańczy bardziej seksualnie, niż ktokolwiek czuje się komfortowo, i ikonicznie obstaje się z wypchaną głową niedźwiedzia podczas gry Prawda czy wyzwanie.
W wieku czternastu lat mogłem nakreślić wyraźną granicę między Jules przed i po kabinie. Jules sprzed kabiny był kimś, z kim mogłem się zaprzyjaźnić. Jules po kabinie był przerażający. Tańczyła jak striptizerka i całowała się z obrzydliwym niedźwiedziem. Moje uczucie do niej osłabło w samą porę, by umarła. Kiedy to zrobiła, nadal miałam Danę, która była nieśmiała i niezręczna w kontaktach z chłopcami, tak jak ja.
W wieku dwudziestu trzech lat zdałem sobie sprawę, że rzeczy nie są tak proste, jak chciałby, żeby były. Oglądając teraz film, nie widzę wiele złego w zachowaniu Julesa po kabinie. Może trochę przekracza granice swoich przyjaciół, ale szczerze mówiąc, pocałunek niedźwiedzia jest niesamowity. Jej decyzja, by wkraść się do lasu na spotkanie o północy, jest również sformułowana jako okropny pomysł, ale szczerze mówiąc, kto nie zaryzykowałby jakiegoś niezręcznie umiejscowionego trującego dębu, aby obcować z Chrisem Hemsworthem?
Marty zwierza się Danie, że zachowanie Jules go przeraża, ponieważ nie zachowuje się jak ona. Dla Whedona i Goddarda to nie do pomyślenia, żeby kobieta mogła być przedmedyczną i skłonny do tańca na kolanach, dobry przyjaciel i pocałunek niedźwiedzia, żywy i hedonistyczna wizja doskonałości. Oczywiście wszystkie postacie wpadają w te przestarzałe archetypy; o to chodzi. I wszyscy umierają. O to też chodzi.
Ale moim zdaniem nikt nie znosi takiego upokorzenia, jak Jules, którą z krzykiem wyciąga się z polany z wciąż odsłoniętymi piersiami i odcina głowę poza ekranem. Byłem zbyt młody, by zdać sobie sprawę, że kobieta może być tak samo Jules jak Dana, że śmierć Jules była dla mnie równie destrukcyjnym obrazem, jak dla popularnych blondynek.
Jeszcze raz, Chata w lesie ma naprawdę napięty scenariusz i wykonuje dobrą robotę, usprawiedliwiając tę nagość i przemoc, które w przeciwnym razie można by uznać za nieuzasadnione. Gdy Hadley i Sitterson, mężczyźni za zasłoną w agencji, kibicują Julesowi, by zdjął bluzkę na gigantycznym ekranie, Truman, szlachetny przybysz, pyta ich, czy ich zachowanie lub nagość Julesa są naprawdę konieczne do operacji. Hadley delikatnie beszta Trumana za jego naiwność. Nie tylko my patrzymy, dzieciaku, mówi.
Musimy zapewnić satysfakcję klienta, dodaje Sitterson. Rozumiesz, o co toczy się gra?
Jak wiele prac Jossa Whedona, Kabina angażuje widzów w sprytną, rozbudowaną metaforę. Whedon i Goddard to Sitterson i Hadley. Film odtwarzany na ekranie to… no cóż, film. My, publiczność, jesteśmy głodnymi bogami pod spodem błagającymi o uprzedmiotowienie i mizoginię w naszej rozrywce. Kiedy miałam czternaście lat, pomyślałam, że zwrócenie uwagi na ten odwieczny wzorzec jest równoznaczne ze zmianą go. Już tak nie myślę.
czy Charlie powróci do nadprzyrodzonych?
Można argumentować, że nie jest obowiązkiem filmów zmieniać kulturę, w której są tworzone, ale Joss Whedon zasłynął, nazywając siebie feministą, tworząc dzieło, które obiecywało nie tylko komentowanie mizoginii w filmie i telewizji, ale także demontaż to. To dla mnie najbardziej frustrująca część całej tej sprawy: tak wiele z pism Jossa Whedona robi to, co Chata w lesie odmawia, przekształcając toksyczne narracje, a nie tylko sprytnie wskazując, jak działają.
Nie chodzi mi tylko o tę pierwszą scenę w Buffy gdzie urocza dziewczyna w kraciastej spódnicy okazuje się być wampirem, ale ta, w której gniew Willow na świat przemienia ją w inną osobę, gdzie Spike odkrywa, że prawdziwa, niedoskonała Buffy pokonuje jego dziecinne fantazje, w których Buffy poświęca się własne życie nie dla mężczyzny, ale dla siostry. Nie sądzę, że Chata w lesie Kierunek ekranu jest z konieczności oznaką ukrytej lubieżności lub złych intencji wobec kobiet. Myślę, że to raczej wynik samozadowolenia.
Kabina nie jest filmem feministycznym w ten sam sposób Buffy to feministyczny program. Dlatego Whedon nie widzi potrzeby obalania seksistowskich tropów w ten sam sposób. Poza tym on i Goddard wciąż zwracają uwagę na to, jak popieprzone są te tropy, prawda? Naprawdę stali się Hadleyem i Sittersonem — mądrymi mężczyznami opowiadającymi dowcipy o okrutnym, niszczącym systemie, nigdy go nie wyobrażając sobie.
Potrafię analizować błędy Whedona, dopóki nieumarłe krowy nie wrócą do domu (nie tylko w Kabina ale w jego Mściciele praca, ta niesławna Cudowna kobieta scenariusz i nie tylko), ale nigdy nie przestanę kochać jego pracy. To jest jeden z powodów, dla których tak bardzo pragnę, aby w jakiś sposób się odkupił, chociaż nie mam pojęcia, jak to wygląda. Tak wiele dyskursu o kulturze anulowania koncentruje się wokół odkupienia. Co mógłby zrobić ktoś taki jak Whedon, aby zrekompensować mizoginistyczne podteksty, a czasem podteksty w swojej pracy? Jest jest jakiś nadrabianie tego? Chciałbym wiedzieć.
Ciągle myślę o zakończeniu Kabina . Dana ma wybór — zabić jej przyjaciela Marty'ego i ocalić świat albo powiedzieć pieprzyć się z systemem i pozwolić, by wszystko spłonęło. Zmęczona i odważniejsza niż na początku filmu, Dana wybiera opcję „pierdol się”. Film kończy się niesamowicie, gdy Marty i Dana trzymają się za ręce, gdy Ziemia się rozpada. Jest sprytny, zabawny i zaprojektowany tak, aby nerdowie tacy jak ja odeszli, piekło tak, ale myślę też, że może służyć jako plan.
Hollywood nie jest całkiem otwarte, ale z pewnością ostatnio było wiele wstrząsów. Whedon nie musi szukać wskazówek poza własną postacią. Pomaga i sprzyja zniszczeniu systemu, który przynosi jej korzyści, utrzymuje równowagę, gdy Ziemia się otwiera, i zachwyca się pojawieniem się nowego świata.
(zdjęcia: Lwia Brama)
Chcesz więcej takich historii? Zostań subskrybentem i wesprzyj stronę !
— Mary Sue prowadzi ścisłą politykę komentowania, która zabrania, ale nie ogranicza się do osobistych zniewag wobec ktoś , mowa nienawiści i trollowanie.—
