Artystka otrzymuje wiele wyróżnień za ambitne podejście do tego osobliwego odcinka amerykańskiego kina, odejścia niemego filmu, aby zrobić miejsce dla talkie. To piękny wysiłek i ambitny zegarek, który odpowiada na najbardziej artystyczne pytanie ze wszystkich artystycznych pytań, a mianowicie: co to znaczy być artystą, kiedy nie można uprawiać tej sztuki?
Dla aktorów kina niemego pod koniec lat dwudziestych to pytanie było niemal stałym problemem, a różne opinie dotyczyły filozoficznych i praktycznych zmartwień. Artystka prawie nie odnosi się do żadnego z kamieni milowych podczas tej transformacji, zamiast tego skupiając się na bardzo osobistym kącie. Walki, które… George Valentin twarze w Artystka wtórowało nam wiele z naszych najpopularniejszych gwiazd filmowych tamtych czasów.
Film przyćmiewa fakt, że film dźwiękowy zaczęto wprowadzać już w 1923 roku, wraz z pokazami nowej, opatentowanej technologii dźwięku na filmie, która z mocą wsteczną została dopasowana do filmów niemych, które natychmiast stały się popularne. Wszystkie główne studia starały się zdobyć i dostosować technologię do tworzenia dużych filmów studyjnych z wbudowanym dźwiękiem. Przejście było nieuniknione, a gwiazdy miały dobry wstęp, by docenić to, co nadchodzi.
Jednak prawdą jest, że momentem przyjścia do Jezusa było wydanie w 1927 roku Warner Brothers Piosenkarka jazzowa , w tym, co jeden z krytyków szyderczo nazwał powiększonym zapisem Vitaphone Al Jolson w pół tuzina piosenek. Pomimo możliwego słusznego osądu, że film powstał w całości po to, by pokazać technologię filmu dźwiękowego, film okazał się ogromnym hitem i zapalił światła w głowach kinomanów – dźwięk był bardziej realistyczny, pozwalał na większy zasięg i był bardziej interesujące. Nie było mowy o jego wyższości – dla większości.
Niektórzy nadal uważali, że film dźwiękowy jest chwiejny, uosobienie kiczu. Tomasz Edison był zirytowany wczesną sztywnością filmu dźwiękowego, ewentualnością stworzoną przez ograniczony zakres ruchu zapewniany aktorom, którzy musieli pozostać w obszarze mikrofonu. Jeden z pierwszych produktów beta, film dźwiękowy, miał kilka wad technologicznych: oprócz ograniczonego ruchu, kamery w tym czasie były bardzo głośne i przeszkadzały w kręceniu, występowały trudności z synchronizacją ust aktorów z dialogami, a zapotrzebowanie na scenarzystów (zdanie, którego nie spodziewa się się kiedykolwiek przeczytać) do pisania czegoś więcej niż tylko międzytytułów było wysokie. Edison był sfrustrowany przedsięwzięciem i wrócił do kręcenia niemych filmów z gwiazdami epoki, takimi jak Klara Bow .
Bow też trochę cierpiał z powodu problemu, który nękał wiele cichych gwiazd w próbach przejścia do dźwięku: silny akcent. Ona i jej brooklyński ton trafiły do talkie z niewielkim problemem, ale mocno zaakcentowanymi zagranicznymi gwiazdami, takimi jak Niemiecka Emil Jannings lub węgierska aktorka Vilma Banky uznali, że ich przemówienie jest większą przeszkodą. Francuski akcent George’a Valentina w jego jednej linijce na końcu… Artystka oddaje hołd temu pomysłowi. Inną kwestią, która uniemożliwiała wielu gwiazdom przejście do talkie, był brak treningu głosu – nie było to konieczne w ich poprzednich karierach, a wielu z nich brakowało przekonujących głosów publiczności. Mało znane Norma Talmudge cierpiała z tego powodu i zrezygnowała z filmów po tym, jak jej pierwsze rozmowy nie zakończyły się sukcesem. Poproszona o autograf po swoim odejściu z kina, powiedziała fanom: Odejdźcie kochani. Już cię nie potrzebuję, a ty nie potrzebujesz mnie.
Większość aktorów skapitulowała i dokonała przejścia najlepiej, jak potrafiła, i to jest uczciwe Arysta zasugerować, że niektóre z nich, jak jego fikcyjna bohaterka, wzorowana na Ruby-Keeler Peppy Miller , radzili sobie całkiem nieźle. Lillian Gish , D.W. Ukochany niemy film Griffitha, wziął dekadę przerwy na teatr i wrócił do filmu, zbierając po drodze uznanie i kilka nominacji do Oscara. Joan Crawford , wybitna szefowa suki, zrobiła bardzo udaną karierę w filmie dźwiękowym aż do późnej starości. Clara Bow, potępiając utratę słodyczy w talkach, której nienawidziła, przyznała również, że nie mogła powstrzymać postępów i przystosować się tak dobrze, jak tylko mogła. Oznacza to, że nie bardzo, rozwijała stałe uzależnienie od środków uspokajających i alkoholu, które trwało przez resztę jej życia. Szczerze mówiąc, to może nie tyle robienie filmu dźwiękowego, ile wynik przebudzenia się z matką trzymającą nóż przy gardle, gdy była dzieckiem. Eek! Ale to horror na inny dzień.
Artystka jednak nadmiernie dramatyzuje szybkość przejścia do filmu dźwiękowego. Jak wspomniano powyżej, Edison nadal kręcił nieme filmy, które radziły sobie całkiem nieźle. Europa i Azja przeszły przemiany odpowiednio nieco później i znacznie później – jeszcze w 1938 r. jedna trzecia japońskich filmów wciąż była niema. Salvador Dali i Luis Bunuel wyprodukował nasienny Pies andaluzyjski w 1929 jako film celowo niemy. I Wielki Opornik z nich wszystkich, Charlie Chaplin , wykonane Nowoczesne czasy w 1936 (!), ostatni amerykański film niemy, który sam w sobie odniósł ogromny sukces i był w swoim czasie zarówno komercyjnie, jak i krytycznie popularny.
Film zaczął się jako talkie, jak na ironię, ponieważ Chaplin nienawidził filmu dźwiękowego, a tematyka zajmuje się tym samym. Chaplin występuje jako robotnik fabryczny, który próbuje przetrwać niegodziwości współczesnego wynalazku, zagubiony wśród masowej produkcji i bez znaczenia dla jednostki. Film jest z pewnością komedią, ale w ten szczególny sposób Chaplin wnosi humor do przygnębiającego zakończenia. W 1929 Chaplin stwierdził, że Talkie rujnują wielkie piękno ciszy. Pokonują sens ekranu. Nawet Chaplin nie mógł wytrzymać w nieskończoność – w 1940 roku wyprodukował swój pierwszy film dźwiękowy, Wielki Dyktator, jedno z pierwszych antyhitlerowskich dzieł sztuki.
Dźwięk zawsze miał być częścią filmu, a jego nieobecność przez pierwsze trzy dekady jego historii była aberracją z powodu ograniczeń technologii, która potknęła się o siebie w młodzieńczej bujności. Nie oznacza to, że ta przemiana nie miała realnego i czasami niszczącego wpływu na życie ludzi i Artystka jest pięknym, choć uproszczonym traktowaniem tego okresu.
Chociaż warto podkreślić, że człowiek, na którym nasz bohater George Valentin wydaje się być oparty, całkiem dobrze radził sobie w końcowych czasach niemego filmu.
nienawidzę Rey Star Wars
William Powell , on z wąsami i małym terierem powyżej, miał głęboki i czarujący głos, który pasował do niego w talkie. On i aktorka Myrna Loy były kombinacją supergwiazd, a on uderzył ją niezwykle mocno z nią w Chudy człowiek , stając się z dnia na dzień na liście A. Widzisz więc – postęp nie był taki zły dla wszystkich. Zwłaszcza w tym konkretnym przypadku Jerry Bruckheimer .
Natasha Simons była nieletnią filmoznawcą, która chciałaby być tak samotną tancerką jak Joan Crawford. Ona bloguje tutaj .
