Reżyserzy Alexandre Heboyan i Benoît Philippon stworzyli fantastyczny świat, który nieustannie fascynuje swoją mitologią i oryginalnymi postaciami. Podczas Mune został wydany po raz pierwszy w 2014 roku, widzowie spoza Francji będą mogli w tym roku obejrzeć film w Stanach Zjednoczonych dzięki GKIDS – i zdecydowanie zasługuje na obejrzenie.
postacie z Władcy Pierścieni
Mune: Strażnik Księżyca toczy się w świecie, w którym Słońce i Księżyc są strzeżone przez dwóch strażników. Leśny faun Mune został, ku zaskoczeniu wszystkich wokół niego, wybrany na nowego Strażnika Księżyca. W tym kluczowym momencie przejścia władca podziemi postanawia ukraść słońce Sohone, pewnemu nowemu Strażnikowi Słońca. Przestraszeni i nieprzygotowani do roli, Mune, Sohone i młoda dziewczyna z wosku o imieniu Glim wyruszają na wyprawę, by ocalić słońce.
Rozmawiałem z Heboyan i Philippon przez e-mail o stworzeniu tego urzekającego świata i nacisku filmu na przebaczenie, ponieważ upewnili się, że nasi bohaterowie mogą uczyć się na swoich błędach.
TMS (Charline): Naprawdę podobały mi się fragmenty filmu, które wydawały się bardzo mitologiczne, i ciągle byłem pod wrażeniem efektów wizualnych! Skąd wzięła się inspiracja do historii i postaci?
Filippon: Chcieliśmy stworzyć nową mitologię, jak w Gwiezdne Wojny lub Mroczny Kryształ to miało dla nas potężny wpływ, kiedy byliśmy dziećmi. Wpadłem na pomysł stworzenia z lasu, które odczepi księżyc i uniesie go jak balon. Księżyc jest dla mnie bardzo inspirujący. Zaczynając od tego, pomyślałem, że mały księżyc może być wrażliwy i będzie potrzebował strażnika, który by go pilnował. Tak samo słońce. Oznaczałoby to więc, że zły wróg chciałby ukraść słońce.
Od tego momentu świat musiał być bardzo ekologiczny i odpowiadać naszym wielkim pytaniom: co by się stało, gdyby natura umarła? W naszym świecie to z powodu zmian klimatycznych, in Mune to dlatego, że słońce zniknęło.
Obejmuje strukturę opowieści o dojrzewaniu tego młodego i szczerego fauna z lasu, który zajmuje się obserwowaniem księżyca, oraz filmu kumpelskiego z Sohone, strażnikiem słońca, który jest aroganckim tyranem (bardzo słoneczny lubi) i Glim, która jest dziewczyną z wosku, która wydaje się delikatna, ale w końcu jest pełna odwagi i niezbędnym sojusznikiem.
ITP: Mune wydaje się naprawdę obejmować cykl życia i nie chroni przed odchodzącymi postaciami. Czy uważasz, że jest tam lekcja lub przesłanie dla dzieci (lub ogólnie widzów)?
czy ropucha ma na sobie kapelusz?
Filippon: Cóż, stare filmy Disneya często zaczynały się od śmierci rodziców ( Królewna Śnieżka, Bambi , parzysty Tarzan ). Wiedzieliśmy więc, że dzieci są otwarte na myśl o odejściu. W naszym filmie zawsze staraliśmy się pokazać to jako dziedzictwo mądrości. Mamy starych opiekunów, którzy przechodzą na emeryturę i ufają mocom, które mieli w rękach młodych, którzy muszą pokazać swoją wartość i stać się odpowiedzialni. To jedna z lekcji płynących z filmu: bądź odpowiedzialny za siebie i otaczający Cię świat.
ITP: Masz ulubiony moment w filmie?
Filippon: Scena marzeń, Ze wszystkich pokazów, w których uczestniczyliśmy, wydaje się, że jest to ulubiona scena wszystkich.
Hebojański: Uwielbiam sekwencję, w której Mune chwyta księżyc na niebie i przytula go. To bardzo kultowy moment, który zainspirował wczesny plakat.
jej pokaz mody wszechświata 2017
ITP: W filmie występuje ciekawe, mieszane podejście, gdy bohaterowie przenoszą się do świata snów. Jak do tego doszło i dlaczego uważasz, że ta technika była najlepszym sposobem na uchwycenie tego przejścia?
Hebojański: Przed reżyserią Mune z Benoit byłem animatorem w Dreamworks i pracowałem nad Kung-fu Panda . Było to naprawdę fajne wprowadzenie animowane przez Jamesa Baxtera, w stylizacji po efekcie, która była całkiem niesamowita. To zainspirowało nas do stworzenia wymarzonej sekwencji w animacji ołówkiem. Studiowałem w gobelinach, jak większość projektantów i storyboardzistów pracujących nad Mune i zaczęliśmy od animacji 2d. Wydawało się oczywiste, że użyjemy tej techniki, która zadziałała jako inny wymiar dla naszych postaci: a oglądanie ich w 2d jest często tym, co zachwyca najmłodszą publiczność, jaką poznaliśmy na festiwalach.
ITP: Pomyślałam, że Gilm, młoda dziewczyna z wosku, to taka ciekawa i oryginalna postać. Jest niesamowicie odważna, mimo że jest jednym z najdelikatniejszych członków zespołu. Czy możesz opowiedzieć trochę o tym, jak powstała i co według ciebie wniosła do historii?
Filippon: Dziewczyna w filmach jest często małą częścią, słabą postacią, którą bohater musi chronić. Chcieliśmy zmienić ten błędny obraz tego, co powinno być kobiecą postacią. Tak, Glim jest podatna na zranienie, będąc z wosku, ale pokonała swoje ułomności, dużo się ucząc (więc jest znacznie inteligentniejsza niż dwóch oficjalnych strażników), wciąż jest bardzo pozytywna i pełna życia. Chce wyruszyć na przygodę i nie pozwoli nikomu jej powstrzymać. I jest gotowa poświęcić się, by ocalić swoją planetę.
Będąc woskową postacią, żyje między dniem a nocą, co oznacza, że jest idealną równowagą między Mune i Sohone, jest zarówno wrażliwa, jak i silna, wrażliwa i dowcipna, krucha i żądna przygód. Ona nie jest tylko klasyczną księżniczką czekającą na Prince Charming. Ona przejmuje władzę, tak jak kobiety w prawdziwym życiu.
ITP: Mune miał tak niesamowitą drużynę w prawie każdym aspekcie, z Nicolasem Marletem, Hidetaką Yosumim i Bruno Coulaisem, żeby wymienić tylko kilku. Jak wyglądała współpraca i rozwój z tak wieloma utalentowanymi osobami?
Hebojański: Przed opuszczeniem Dreamworks w 2008 roku spotkałem się z Nico w Dreamworks, mówiąc mu, że odejdę z firmy, by reżyserować Mune we Francji z Benoit. Opowiedziałem mu historię i myślę, że od razu zakochał się w Mune i Cire. Powiedział: Alex, zaprojektuję te postacie.
Mark Hamill powstanie Skywalkera
Później stworzyliśmy tę książkę o sztuce wypełnioną dziełami Nico, Aurelien Prédal i Rémi Salmon ( Mune dyrektorów artystycznych) wśród innych talentów. Ilekroć spotykaliśmy nowych artystów (jak na przykład Bruno), pokazywaliśmy tę książkę i można było zobaczyć, jak oczy artystów zaczynają błyszczeć. Myślę, że przyciągnęła ich kreatywność, która promieniuje z projektu: od wizualizacji po muzykę, każde zadanie wymagało eksploracji i inwencji. Wyzwanie to przyciągnęło takiego artystę jak Hidetaka Yosumi, pochodzącego ze studia Disneya.
ITP: Mune maluje obraz heroizmu, który nie jest tylko przemocą czy dominacją. Co, twoim zdaniem, wyniosą widzowie?
Filippon: Świat nie jest czarno-biały. Każdy ma wady i mocne strony i każdy ma przeszkody do pokonania, aby poznać swoją drogę życiową. Ważne jest, aby dzieci wiedziały, że mają prawo popełniać błędy i uczyły się z nich, że nie trzeba mieć supermocy, aby być bohaterem, prościej mówiąc, że każdy może mieć wielkie przeznaczenie, jeśli ktoś ma dobre serce. Przebaczenie jest bardzo ważną cnotą, szczególnie w naszych trudnych czasach.
ITP: Czy jest coś jeszcze, co powinniśmy wiedzieć o filmie?
komentarze na youtube są najgorsze
Hebojański: Projekt był w pewnym momencie w rękach Johna Lassetera. Poznałem Glena Keane'a w 2009 roku przez jego córkę, która była przyjaciółką. Pokazaliśmy mu wtedy książkę o sztuce: zakochał się w projekcie. Chciał zobaczyć takie projekty w Disneyu. Glen poprosił o kopię książki, aby pokazać ją Disneyowi Edowi Catmulowi i Johnowi Lasseterowi. Miesiąc później zadzwonił do mnie: Ed był podekscytowany filmem. Muszę teraz porozmawiać z Johnem. W Paryżu byliśmy podekscytowani. Mune wyprodukowany w Disneyu! W końcu spotkał się z Johnem. Z jakiegoś powodu odrzucił projekt, koniec historii. Zdecydowanie warto było zrobić książkę o sztuce!
Od producentów Mały Książę film przeniesie Cię do magicznego świata, w którym słońce porusza harpun, a księżyc pochodzi ze świata snów. Co kilka minut zastanawiałem się, jak oni o tym pomyśleli? Mune przychodzi do teatrów na początku tego roku!
Chcesz więcej takich historii? Zostań subskrybentem i wesprzyj stronę!
